Ако вие, читателот, не сте под триесет години, би било крајно тешко, или скоро невозможно, да размислите како имало актери, актерки и пејачи кои во 1930-тите ги правеле своите презентации на сцената без микрофон.
И не се осврнувам само на театарските згради кои по својата природа имаат акустика совршено проучена за човечкиот глас, туку на големите простори опремени за театарски функции, како што се бикови или стадион, исти како и актерите, покрај тоа што ги набиваат од јавноста, тие се наполнија целосно со својот глас без потреба од електронски подметнувања. Оваа паста на уметници постоела до пред 50-тите години на минатиот век и ги украсувала делата што биле претставени на форумите во Мексико.
Една таква сцена, можеби и прва, беше театарот „Ирис Исперанца“. Навистина, од датумот на инаугурацијата на 25.05.1918 година, се покажа дека е театар со највисока естетска и социјална хиерархија од сите што имало во Мексико Сити.
Ирис Есперанца произлезе од остатоците на друг театар: Ксикотенкатл, кој беше целосно срушен за да се напушти местото подготвено за изградбата на Ирис.
Xicoténcatl е роден помеѓу 1914 и 1915 година со лоша starвезда. Со подигање на тоа, беше утврдено дека треба да се условува неговото постоење; Повеќето theидови беа направени од дрво, а капацитетот достигнуваше 1.500 гледачи, фактори што се додадоа на нејзината близина до Комората на пратеници, предизвикаа колегијално тело да донесе декрет: „if. Доколку се забележи дека се создаваат звуци досадно за одржување на сесиите на претходните и работата на кој било од нејзините оддели, лиценца за функции и проби нема да се даде во време кога работата на Комората е нарушена.
Затоа, Xicoténcatl не напредуваше. Подоцна, г-ѓа Есперанза Ирис ги купи просториите. Зградата беше целосно срушена и новиот театар „Есперанса Ирис“ беше изграден од темел. Првиот камен беше поставен на 15 мај 1917 година, а делата ги режираа архитектите Федерико Марискал и Игнасио Капетило Сервин.
Во меѓувреме, Доња Есперанца продолжи со турнеите во странство. Таа се омажи на 15-годишна возраст со директорот на директорот на Театро, Кубанецот Мигел Гутиерез, кога тој работеше со компанијата на сестрите Морионес. По враќањето од првото патување во Шпанија, таа го купи Идеалниот театар, остана вдовица и повторно се омажи за баритонот Хуан Палмер.
Поради нејзиното лошо управување, Есперанца Ирис го изгуби Идеалот и покажувајќи знаци на бескомпромисна издржливост, таа започна со изградба на театарот што ќе го замени Ксикотенкатл. Зградата беше замислена со најголем технолошки напредок во моментот, па дури беше дизајнирана на таков начин што, по последната ноќна претстава, мебелот за лунетариум беше отстранет и местото беше трансформирано во кабарето Лас Мил и Уна ноќ.
Демократот, самоименуван како „Слободен весник на утрото“, се однесува на инаугурацијата на Театарот што се одржа на 25 мај 1918 година: „Оваа премиера на театарот„ Ирис Исперанза “претставуваше кристализација на сонот за мексикански уметник кој не само неговата татковина, но во далечни земји, успеа да освои нови рози на триумф за неговата круна на елегантна и срдечна дивета ... Во осум и педесет минути станавме од нашата фотелја, слушајќи ги воинствените белешки на Националната химна, погубени по пристигнувањето на Господине Претседател на Републиката, Дон Венустијано Каранза ... Запален, нежната Есперанца Ирис го премина централниот ходник на собата и, излегувајќи на сцената, ги отвори гигантските кадифени крилја на завесата што, покрај плодот на големиот едногласен овации, ја откри групата на работници, кои, застапувани од инженерот Федерико Марискал, и оддадоа почит на една сонародничка дивета ... Видно трогна, Есперанца Ирис го благослови Ди за конзумирање на неговата благородна желба, изговарање приврзани фрази за мексиканската јавност и изразување на неговата почитувана благодарност до претседателот и за неговите подароци и за честа на неговото присуство ...
Скоро со солзи што ги исполнија нејзините очи, нежната уметничка заврши со срдечна прегратка со нејзиниот партнер во уметничките борби, Јозефина Перал, и во пријателско воздигнување со нејзините соработници Хуан Палмер и маестро Марио Санчез ... Би било невозможно да се дадат имиња на личности политички и социјални кои присуствуваа на инаугурацијата на прекрасниот колосеум ... Ние ја затвораме оваа репортерска белешка со најтопли честитки за нашата дивета, за нејзиниот постигнат и кристализиран триумф ... “
Од овој момент, се појави благородно ривалство помеѓу катедралата на оперетата "(Ирис) и" катедралата на танда "(списанија на Принципал). На една сцена, Ирис, Палмер, Зуфоли, па дури и Пертини, Тита Шипа, Хиполито Лазаро и Енрико Карузо; во другиот, Марија Конеса, Лупе Ривас Качо, Селија Монталван, Куатезон Беристаин, Поло Ортин и „Панцон“ Роберто Сото.
И што да кажам за песните и песните што публиката ги потпевнуваше на едно или друго место: Фру-фрú тра траран, Божествена нимфа, Дуото на чадорите, јас сум патката, а ти ногата; Блажен е оној кој ја има својата куќа во живот и другите, пред: Мојот драг капетан, Ана, Белото маче, Ел моронго. Сепак, времето би предизвикало антиподалните starsвезди да се сретнат повеќе од една прилика, како што се случи за време на сезоната во ноември 1937 година, во театарот „Абреу“, во кој, меѓу другите, беше претставена и одличната ноќ на славата.
Театарот Ирис продолжи понатаму. Помеѓу 1918 и 40-тите години на минатиот век, низ нејзината сцена продефилираа бесконечност на уметници, сите од прва големина. Може да се каже дека оваа фаза од историјата вклучува два моменти на пост-меѓународни војни кои ќе му дадат на Мексико значајни елементи за да стане модерна нација.
Оттука, заедно со емисии во европски стил - како што се опери, комедии и оперети - беа изложени дела од мексиканско производство на критика или националистичка егзалтација, светло во многу случаи. Тоа се музички списанија што во иднина ќе станат „сорти“ што се користат за радиото, кинематографот и, до денес, како шеми за некои телевизиски програми. Поради оваа состојба, централните знаци, народните типови и контекстите каде што се развиваат аргументите ќе бидат толкувани низ годините.
Од друг агол, зарзуелата е жанр кој е роден во аристократијата, но е прифатен од народот и станува израз на шпански народни песни, танци и драми. Така, претставата што имаше грчка митологија како своја тема (во средината на 18 век) ќе се трансформира во регионалистички амбиент (од 19 век). Во Буенос Аирес, зарзуелата стана портено санитет, во Куба, во музичкото списание „Креол“ или во пустината од Хавана и во нашата земја, во мексиканската зарзуела што подоцна ќе доведе до музичко списание и сорти.
Навистина, неспоредливата шпанска зарзуела Ла вербена де ла Палома претставува забава во Мадрид во тие години, и ако имагинацијата започне да работи, не е тешко да се заклучи дека за време на нејзината премиера на 17 февруари 1894 година, сигурно не Haveе беше можно да се разликува каде е публиката и каде се актерите ако не се посредуваа во сценските граници. И така се случи со мексиканската зарзуела и со музичкиот магазин. Имаше таков однос со парохијаните во Мексико Сити што се користеше и манипулираше за да се водат струите на мислења низ годините. дваесет Секоја недела премиерно се прикажуваше нова со различна музика: националистичка, „батакланеска“, на начин на париски претстави - со сите нозе во воздухот; -Еј, моја Селија Монталван! -, „Псикалиптика“ - со најдоброто од средношколските албури и грчеви и без леперади - или со loveубовни приказни кои кулминираат со романтизмот на Агустин Лара и Гаути Карденас во исчезнатиот театар Политеама. Оваа популарна емисија во сите свои димензии ќе биде суровина за раѓање на комерцијалното радио и за првите чекори на националното кино.
Структурата на радио, театарските, кинематографските и телевизиските претстави им е должна на фигури како Есперанца Ирис, Вирџинија Фабрегас, Марија Конеса, Лупе Ривас Качо, Куатезон Беристаин, Муро Сото Рангел, Роберто „Панцон“ Сото, Марио Естевес, Маноло Нориега , Виктор Торес, Алберто Катала и толку многу актери и актерки кои оделе на училиште. Извор на вистинска радост е што и денес постојат личности во театарскиот свет кои сакаат да постават зарзуели и други претстави на овој двор, во стилот на минатите години и дека тие се посветуваат на спасување на имињата и вредностите на личностите кои оставиле свој белег во историјата на Мексиканска музика и изведувачка уметност. Ви благодариме на Иран Еори и благодарам на наставникот Енрике Алонсо!
Извор: Мексико во време бр. 23. март-април 1998 година
Антонио Зедило Кастиloо
