Иако е еден од најголемите мексикански сликари на овој век, Зарага е малку познат во Мексико поради фактот што повеќе од половина од својот живот го помина во странство - скоро четириесет години во Европа - главно во Франција.
Анхел Зарага е роден на 16 август 1886 година во градот Дуранго, а како тинејџер се регистрирал во академијата Сан Карлос, каде се сретнал со Диего Ривера, со кого воспоставил силно пријателство. Неговите учители се Сантијаго Ребул, Хозе Марија Веласко и Хулио Руелас.
На 18-годишна возраст - во 1904 година - тој го започна својот престој во Париз и се засолни во класичната колекција на музејот Лувр, заштитувајќи се од конфузијата предизвикана од импресионизмот и новите трендови, иако изрази благодарност за Реноар, Гоген, Дегас и Сезан.
Не согласувајќи се многу со она што се учи на Факултетот за ликовни уметности во Париз, тој одлучува да студира на Кралската академија во Брисел, а подоцна се населува во Шпанија (Толедо, Сеговија, Замарамала и Илескас), што претставува модерност за него. помалку агресивни Негов прв учител во овие земји е Хоакин Сорола, кој му помага да биде вклучен во групно шоу во Музејот Прадо во Мадрид, каде што две од неговите пет дела се наградени и веднаш продадени.
Тоа е 1906 година, а во Мексико Justусто Сиера - секретар за јавни упатства и ликовни уметности - го натера Порфирио Диаз да и даде на Зарага 350 франци месечно за да ги промовира своите студии за сликање во Европа. Уметникот поминува две години во Италија (Тоскана и Умбрија) и изложува во Фиренца и Венеција. Тој се вратил во Париз во 1911 година за да го претстави своето дело за прв пат на Салонот на Автомија; Неговите две слики - Ла Дадива и Сан Себастијан - вредат големо признание. За некое време, Зарага си дозволи да биде под влијание на кубизмот и подоцна се посвети на сликање спортски предмети. Движењето на тркачите, рамнотежата на фрлачите на дискови, пластичноста на пливачите итн., Тој беше интензивно страстен.
Помеѓу 1917 и 1918 година тој ги сликал сценските украси за драмата на Шекспир Антониј и Клеопатра, која била изведена во Антоан театар во Париз. Овие украси може да се сметаат како рани обиди на уметникот да се зафати со wallидно сликарство.
Последователно, неколку години тој се посветуваше на изработката на муралните слики - фрескоживопис и енкаустика - на замокот Верт-Кур во Шеврезе, во близина на Версај, каде ги украсува скалите, семејната соба, ходникот, библиотеката и говорникот. Токму во тоа време, Хозе Васконселос го повика да учествува во мексиканскиот мурализам, украсувајќи ги wallsидовите на најважните јавни згради, но Зарага одби затоа што не ја завршил својата работа во тој замок.
Сепак, тој започнува да развива огромна мурална работа во Франција.
Во 1924 година тој ја украси својата прва црква, црквата на Пресвета Богородица на Ла Салет во Сурсен, близу Париз. За главниот олтар и за страните тој прави прекрасни композиции во кои користи некои формални ресурси на кубизмот (за жал овие дела сега недостасуваат).
Помеѓу 1926 и 1927 година тој ги насликал осумнаесетте табли на тогашната мексиканска легација во Париз по нарачка на инженерот Алберто Pеј Пани. Овие табли го украсуваат куќиштето неколку децении, но подоцна тие лошо се фрлаат во визба и кога повторно ќе бидат откриени, тие се веќе екстремно расипани. За среќа, години подоцна тие се испраќаат во Мексико, каде што се обновени, па дури и изложени на јавноста. Повеќето од нив остануваат во земјата, а другите се вратени во амбасадата. Накратко дискутираме за четири од овие табли подолу.
Не е познато дали интелектуален автор на осумнаесетте дела е самиот Зарага или министерот што ги нарачал нив. Сликите се тотално асимилирани на уметничката струја на моментот, сега позната како арт деко; темата е алегорична визија во врска со „потеклото на Мексико, природните нарушувања на нејзиниот раст, неговото пријателство за Франција и неговите копнежи за внатрешно подобрување и универзално дружење“.
Сакајте се едни со други. Тоа покажува неколку човечки фигури од сите раси кои се групирани околу копнениот свет - поддржан од две клекнати фигури - и кои коегзистираат во хармонија. Зарага е исклучително побожна и се обидува да пренесе дека од Беседата на планината (пред скоро две илјади години) модерната цивилизација се обиде да го импрегнира духот на човекот со христијанството и не успеа да ја задржи ниту најмалата доза на морална содржана во различните кодови, за што сведочи и потребата за полиција и војните меѓу политичките партии, социјалните класи или народите.
Северната граница на Мексико. Тука е обележана и линијата на поделба на двете раси кои го населуваат континентот и северната граница на Латинска Америка. Од едната страна се наоѓаат кактусите и цвеќињата во тропските предели, додека од другата се наоѓаат облакодери, фабрики и целата акумулирана моќ на современиот материјален напредок. Домородна жена е симбол на Латинска Америка; фактот дека жената е на грб и е свртена кон север може да одговори колку на поздравниот став, така и на гестот на одбрана.
Рог на изобилство. Богатството на Мексико - амбициозно и опседнато од привилегираните внатре и моќните надвор - е постојана причина за внатрешните и надворешните тешкотии на земјата. Картата на Мексико, нејзината корнукупија и светлосен зрак во форма на дрво што го носи Индиецот, изразуваат дека истото бујно богатство на родното тло е крстот на мексиканскиот народ и потекнува од целата нивна болка.
Мачеништвото на Куаутемок. Последен азатетски талакатехутли, Куаутемок ги симболизира енергијата и стоичноста на индиската раса.
Зарага го продолжува своето сликарско дело во различни делови на Франција, а во 1930-тите тој важи за странски уметник кој добива најмногу провизии за сликање wallsидови во таа земја.
Во 1935 година Зарага ја искористил фреско-техниката за прв пат во муралите на Параклисот на Откупителот, во Губрианте, Горна Савоја, заедно со неговата блескава кариера, му донеле назначување офицер на Легијата на честа.
Започнува Втората светска војна и 1940 година е многу тешка година за сликарот, но на 2 јуни - датумот на големото бомбардирање на Париз - Зарага, крајно безгрижно, продолжува да ги слика фреските во студентската капела на Универзитетскиот град Париз. „Не беше за храброст, туку за тој фатализам што го имаме ние Мексиканците“.
Неговата работа не го маргинализира од настаните што го шокираат светот. Преку Радио Париз тој режира серија програми посветени на будење антинацистичка свест во Латинска Америка. Иако тој беше уметник кој се држеше настрана од политиката, Зарага беше побожен католик и покрај сликарството, тој пишуваше поезија, летописи и длабински есеи за уметнички работи.
На почетокот на 1941 година, помогнат од мексиканската влада, Зарага се врати во нашата земја во друштво на неговата сопруга и малата ќерка. По пристигнувањето, тој не го препознава значењето и работата на муралистите во Мексико. Дезинформациите на сликарот од Дуранго произлегуваат од неговото незнаење за постреволуционерното Мексико. Неговите единствени спомени беа потонати во францификацијата и европеизмот од ерата на Порфиријан.
Во Мексико, тој се населил во главниот град, поставил студио каде одржувал часови, сликал портрети и, по нарачка на архитектот Марио Пани, започнал мурал во 1942 година во просториите на клубот на банкарите во зградата на Гвардиола. Уметникот избира богатство како своја тема.
Тој исто така направи фреска во лабораториите Абот и околу 1943 година ја започна својата поголема работа во катедралата во Монтереј.
Непосредно пред неговата смрт, сликарот работел на четирите фрески во библиотеката во Мексико: Волјата за градење, Триумфот на разбирање, Човечкото тело и Имагинацијата, но тој го завршил само првиот.
Анхел Зарага почина од белодробен едем на 60-годишна возраст, на 22 септември 1946 година. Од оваа причина Салвадор Ново пишува во вестите: „Тој беше помазан со европски престиж, пропорционално поголем по неговото пристигнување, од оној што го украси Диего Ривера најрано во своето време ... но на датумот кога се врати во својата татковина, неговата татковина веќе подлегна на прифаќањето на она што беше, меѓу обичните луѓе, од страна на училиштето Ривера и реалното, академско сликарство , од Анхел Зарага, беше чудно, неусогласено ... Тој беше мексикански сликар чиј национализам го натера да помисли на Сатурнино Херана, Рамос Мартинез, усовршен или еволуиран кон поголема класична мајсторија ... Тој не направи отстапки за модата што ја најде вкоренета по неговото враќање во неговата земја “.
Главните извори на информации за пишувањето на овој напис потекнуваат од: Копнежот по свет без граници. Ангел Зарага на Мексиканската легација во Париз, од Марија Луиза Лопез Виејара, Национален музеј на уметноста и Ангел Зарага. Помеѓу алегоријата и национализмот, текстови на Елиса Гарсија-Бараган, Министерство за надворешни работи.
