Пред пронаоѓањето на фотографијата, луѓето заинтересирани за зачувување на слика за нивниот физички изглед и социјален статус морале да се обратат до сликарите, кои користеле различни техники за да ги направат бараните портрети.
За клиентела што можеше да си ги дозволи. Сепак, не сите потенцијални клиенти имаа доволно ресурси за пристап и зачувување на нивниот портрет, дури и во раните години на фотографија, портретите во дагеротипи беа недостапни за поголемиот дел од населението, сè до технолошкиот напредок во фотографијата XIX век овозможи да се добие негатива на стаклена плоча. Оваа техника, позната под името влажен колодион, е процес постигнат околу 1851 година од страна на Фредерик Скот Арчер, преку кој албумските фотографии може да се репродуцираат на побрз и неограничен начин на хартија со тон сепија. Ова доведе до значително намалување на трошоците за фотографски портрети.
Влажниот колоксион, со поголема чувствителност, дозволува да се намали времето на изложеност; Своето име го должи на процесот на изложеност што се спроведе со влажна емулзија; Албуминот се состоеше од навлажнување на лист тенка хартија со мешавина од белка од јајце и натриум хлорид, кога се сушеше, се додава раствор на сребрен нитрат, кој исто така беше оставен да се исуши, иако во мракот, веднаш беше ставен на него. на врвот на влажната плоча за колиодион, а потоа изложена на дневна светлина; За да се поправи сликата, беше додаден раствор на натриум тиосулфат и вода, кој беше измиен и исушен. Откако ќе заврши оваа постапка, албуминот беше потопен во раствор од златен хлорид, со цел да се добијат посакуваните тонови и да се поправи сликата на нејзината површина подолго време.
Поради напредокот што го донесоа овие фотографски техники, во Франција, фотографот Андре Адолф Диседери (1819-1890), во 1854 година го патентираше начинот да направи 10 фотографии од една негатива, ова предизвика цената на секој отпечаток да биде намален за 90%. Процесот се состоеше во прилагодување на фотоапаратите на таков начин што тие можеа да направат 8 до 9 фотографии на плоча висока 21,6 см за 16,5 см. широк добивање портрети со висина од приближно 7 см ширина од 5 см. Подоцна, фотографиите беа залепени на крут картон со димензии 10 см на 6 см. Резултатот од оваа техника беше популарно познат како „Визит карти“, име добиено од француски, карте де визит или визит-карта, напис во популарна употреба, и во Америка и во Европа. Имаше и поголем формат, познат како Будоар картичка, чија приближна големина беше висока 15 см ширина 10 см; сепак, неговата употреба не беше толку популарна.
Како трговска мерка, Дизедери во мај 1859 година направи портрет на Наполеон III, кој тој го произведе како визит-карта и беше многу добро прифатен, бидејќи за неколку дена се продадоа илјадници примероци. Наскоро тој беше имитиран од англискиот фотограф Johnон abебекс, Едвин Мејл, кој во 1860 година беше во можност да ги фотографира кралицата Викторија и принцот Алберт во Бакингемската палата. Успехот беше сличен на оној на неговиот француски колега, бидејќи тој исто така беше во можност да продава деловни картички во големи количини. Една година подоцна, кога почина принцот, портретите станаа високо ценети предмети. Заедно со деловните картички, беа направени албуми во разни материјали за зачувување на фотографиите. Овие албуми се сметаа за една од најскапоцените придобивки на едно семејство, вклучително и портрети на роднини и пријатели, како и на познати луѓе и членови на хонорар. Тие беа поставени на најстратешките и највидливи места во куќата.
Употребата на деловни картички стана популарна и во Мексико; сепак, тоа беше малку подоцна, кон крајот на 19 и почетокот на 20 век. Овие фотографски портрети беа во голема побарувачка кај сите сектори во општеството, со цел да го покријат, беа инсталирани бројни фотографски студија во најважните градови во земјата, места кои наскоро ќе станат сајтови што мора да се видат, главно за оние кои се заинтересирани да го зачуваат својот имиџ. репродуциран во албумин.
Фотографите ги користеа сите можни материјали за нивните фотографски композиции, користејќи множества слични на театарските за да инсинуираат присуство на фотографираниот лик, палати и пејзажи на село, меѓу другите. Користеле и колони, балустри и балкони моделирани во гипс, како и мебел од тоа време, без да ги пропуштат големите завеси и прекумерните украси.
Фотографите им дадоа на своите клиенти бројот на деловни картички што претходно ги побараа. Хартијата од албум, односно фотографијата, беше залепена на картон кој ги содржеше податоците на фотографското студио како идентификација, така што името и адресата на установата засекогаш ќе го придружуваат портретираниот предмет. Општо земено, фотографираните го користеле задниот дел од деловните картички за да им напишат разни пораки на своите приматели, бидејќи тие служеле, главно, како подарок, или на најблиските роднини, на момците и свршениците или на пријателите.
Деловните картички служат да се приближат до модата на времето, преку нив ја знаеме гардеробата на мажи, жени и деца, положбите што ги усвоија, мебелот, ставовите рефлектирани во лицата на фотографираните ликови итн. Тие се сведоштво за периодот на постојани промени во науката и технологијата. Фотографите од тоа време беа многу скрупулозни во својата работа, тие тоа го правеа со големо внимание и уредност се додека не дојдоа до посакуваниот резултат, особено за да постигнат конечно прифаќање на нивните клиенти кога ќе се рефлектираат на нивните деловни картички, исто како што очекуваа.
Во Мексико Сити, најважните фотографски студија беа оние на браќата Валето, лоцирани на 1-ви. Кале де Сан Франциско бр. 14, моментално авенија Мадеро, неговото студио, наречено Фото Валето и Си, беше едно од најживописните и најпопуларните во своето време. На клиентите им беа понудени одлични атракции на сите катови од неговото претпријатие, лоцирани во зграда што ја поседуваше, како што сведочат сметките за тоа време.
Фотографската компанија Cruces y Campa, лоцирана на Кале дел Емперадидоло бр. 4 и која подоцна го смени името во Photo Artística Cruces y Campa, а нејзината адреса на Кале де Вергара број 1, беше уште една од најистакнатите установи на доцниот во минатиот век, тој беше формиран од општеството на господата Антиоко Крус и Луис Кампа. Неговите портрети се карактеризираат со строгост во составот на сликата, со поголем акцент на лицата, постигнат преку ефектот на замаглување на околината, истакнувајќи ги само ликовите портретирани. Во некои деловни картички, фотографите ги ставаа своите клиенти во неконвенционални позиции, опкружени со најсуштинскиот мебел, со цел да им се даде поголемо значење на ставот и облеката на лицето.
Основањето Монтес де Ока и Компасија беше исто така едно од најпопуларните во Мексико Сити, се наоѓаше на 4-та улица. од Платерос бр.6, на него присуствуваа оние кои беа заинтересирани да имаат портрет со целосна должина, со едноставна декорација, скоро секогаш составен од големи завеси на едниот крај и неутрална позадина. Ако клиентот претпочита, тој може да позира пред сет на градски или селски пејзажи. На овие фотографии е видливо влијанието на романтизмот.
Важни фотографски студија беа инсталирани и во главните провинциски градови, од кои најпознат е Октавиано де ла Мора, лоциран во порталот де Матаморос бр.9, во Гвадалахара. Овој фотограф користел и голема разновидност на вештачки средини како позадина, иако со модалитетот дека елементите што се користат на неговите фотографии треба да бидат тесно поврзани со вкусовите и преференциите на неговите клиенти. За да се постигне посакуваниот ефект, тој имал голема колекција мебел, музички инструменти, часовници, растенија, скулптури, балкони итн. Неговиот стил се карактеризираше со рамнотежата што ја постигна меѓу позата и опуштеното тело на неговите ликови. Неговите фотографии се инспирирани од неокласицизмот, каде колоните се составен дел од неговите украси.
Не можеме да не споменеме други реномирани фотографски студија, како што е Педро Гонзалез, во Сан Луис Потоси; во Пуебла, студија на Хоакин Мартинез во Естанко де Хомбрес бр.15, или Лоренцо Бекерил на Кале Мезонес број 3. Ова се само некои од најважните фотографи од тоа време, чија работа може да се види во многубројните Деловни картички кои денес се колекционерски предмети и кои не приближуваат до времето во нашата историја, кое сега исчезна.
