Дознајте повеќе за естетските мода што преовладуваа во колонијалната ера и влијанието што тие го имаа врз колонијалните згради.
Во нашата земја, двете култури што се споија во Колонијата имаа длабоко религиозно чувство во кое се мешаа обреди, легенди и стари верувања што доведоа до нова концепција. Домородот сè уште не се опорави од изненадувањето предизвикано од грубата инвазија, кога веќе работеше напорно во изградбата на храмови и згради.
Уредувањето на населбите генерално следеше две основни структури: едната беше решетка во облик на дама - форма што во XVII век писателот Бернардо де Балбуена, во своето дело Мексиканско величие, ќе се спореди со онаа на шаховска табла - што Иако неговата употреба беше вообичаена во европските градови од тоа време, тоа беше решение донесено од многу народи поради неговата едноставност, иако не треба да се заборави дека распределбата на домородните градови се должи на просторна конфигурација тесно поврзана со нивната визија. космологија на светот и универзумот.
Другата структура беше таа на населените места кои требаше да се прилагодат на географските карактеристики на земјата; во такви случаи, изгледот следел по топографски неправилности, прилагодувајќи ги улиците и плоштадите кон нивната околина. Урбаните одлики со рударски карактер распоредени многу близу до минералните наоѓалишта и жили понекогаш се совпаѓале со старите шпански градови од маварско потекло.
Во зората на колонијалните времиња, многу од храмовите и манастирите изградени од убедливите наредби што дошле во Нова Шпанија (Францисканци, Доминиканци и Августинци), биле замислени со импозантни форми кои наликувале на тврдини. Многу од темелите организирани од овие градители беа распоредени на начинот опишан погоре и главните улици водеа кон храмот, чии декоративни аспекти на естетско ниво одговорија на уметничките мода од тоа време. Еве некои од нив.
Готски: Создаден е во Франција на крајот на 12 век и траел до 15 век. Неговата главна карактеристика е употребата на зашилен лак, розови прозорци и витражи како елементи за осветлување, како и бескорисни лакови за пренос на товари и нафрли од трезорите. Сето ова игра декоративна улога истовремено, бидејќи ова е строг стил. Неговите архитектонски простори се идентификуваат со вертикалниот линеаризам што ги конфигурира неговите колони и ребра, кои кога се собираат во централниот клуч се претвораат во сводови. Воведен е во Мексико во 16 век. Нема пример за чиста готска во нашата земја.
Платереска: Овој необичен стил - хармонична мешавина на трендови воведени во Шпанија од германски, италијански и арапски уметници - се појави во Шпанија кон крајот на 15 век и се разви во текот на првата половина на 16 век. Како целина, се однесуваше на сите оние архитектонски дела, мебел и помала уметност, замислени и извршени од сребреници. Во Платереска се споиле елементите на готскиот, италијанскиот ренесансен и маварскиот стил. Неговата примена во Нова Шпанија беше значително збогатена со толкувањето на домородните занаетчии, кои и дадоа посебен шмек со вклучување на предхиспанското симболи. Општо, се карактеризира со употреба на обилна декорација заснована на растителни водичи, венци и гротески во вратите и прозорските рамки, како и во колони и пиластри. Постојат и медалјони со претстави на човечки бисти, а колоните се балустрирани; некои прозорци на хоровите се геминирани, а понекогаш и големи прозорци со рози се користеа на фасадите на начин на готските храмови на европските градови.
Барок: Се појави како постепена еволуција на ренесансниот стил и неговиот период на траење се состоеше приближно во првите години од 17 век до последниот од 18 век, иако со свои фази на систематски развој во потрага по нови форми и украсни линии. Стилот стигнал и до делата на сликарството и скулптурата направени во тоа време.
Трезен или преоден барок: Имаше приближно кратко траење, веројатно од 1580 до 1630 година. Се карактеризираше со употреба на растителна декорација во прстените на вратите и лаковите, колоните поделени во три дела украсени со жици распоредени вертикално, хоризонтално или во форма на решетки во цик-цак и испакнати корнизи со лајсни и влошки.
Соломонски барок: Времетраењето на оваа фаза од барокниот период е помеѓу 1630 и 1730 година. Неговото воведување во Европа се должеше на италијанскиот архитект Бернини, кој ја копираше колоната што Арапите ја најдоа на место каде што се претпоставуваше дека е храмот на Соломон. . Стилот ја вметнуваше употребата на овие спирални колони во општата декорација на фасадите на храмовите и зградите, враќајќи ги аспектите на претходната модалност и збогатувајќи ја со некои свои мотиви.
Барокен стил или хуригереска стил: Се користел како украсна форма приближно во периодот од 1736 до 1775 година. Тој се развил од реинтерпретацијата направена од европски архитекти, од грчки колони кои се состоеле од превртени пирамидални подножја, крунисани со бисти или ликови на богови. Тој е воведен во Шпанија од страна на архитектот Хозе Бенито де Куригуера - па оттука и името - својот процут го доживеал во Мексико. Херонимо де Балбаш беше тој што го воведе во земјата. Иако беше речено дека стилот зазема одредено наследство од Платереска, неговиот посебен вкус за украсна украсување го одведе до крајност на креациите полни со венци, вазни, розети и ангели кои покриваа цели фасади.
Ултрабарок: Тоа е неограничена доплата на декоративните аспекти на хуригереската, што создава трансформации и деформации на класичните, барокните и хуригереските архитектонски елементи што резултираат во вртливи украсни елементи кои ги возвишуваат пропорциите. Стилот достигна големо техничко совршенство при моделирање на штуко и резба во дрво.
Неокласичен: Тоа е стилската струја што се појави во Европа во текот на вториот дел од 18 век со цел враќање на декоративните норми на старите класични стилови на Грција и Рим. Важноста на Академијата во Мексико во текот на 18 век имала големо влијание за прифаќање на неокласиката, покрај економскиот бум низ кој поминувала Нова Шпанија.
