Веракруз, покрај тоа што е пристаниште на носталгични средби и главен град на природно бујна држава, отсекогаш се гордеел и со тоа што бил музички главен град на Мексико. Тоа беше сè, од прибежиштето на бројни кубански музичари - меѓу нив Селија Круз, Бени Море и Перез Прадо - до омиленото застанување на руските морнари и задолжителното место за секој Мексиканец кој копнее да се врати дома истоштен.
Импресивно е што добрата традиционална музика преживеа тука; Долгогодишната конкуренција со одличните танцови оркестри, улични маримбаси и маријачи, не успеаја да ги маргинализираат синовите јарочо групи. Звучи како Ла Бамба, која потекнува од 18 век, опстојува, чија енергија никогаш не престанува да влијае на рокерите, како и на современите холивудски режисери.
Четириесеттите и педесеттите години се сметаат за златно доба на синот јарочо, време кога најдобрите музичари дојдоа во Мексико, од најоддалечениот дел на државата Веракруз, за да станат starsвезди на целулоид и винил, во радио објавувачите и магнети од најпрестижните фази во Латинска Америка. И покрај забрзаниот развој на Мексико Сити и новите начини на живот, вкусот за музика што се повторуваше во танците и фестивалите во градот не беше изгаснат.
Со доаѓањето на новата генерација на заборав, на синот јарочо бум му дојде крајот. Многу уметници како Никола Соса и Пино Силва се вратија во Веракруз; други останаа во Мексико Сити, за да умрат без слава и богатство, како што беше случајот со големиот реквинтист Лино Чавез. Големиот успех на синот јарочо одговара на многу мал дел од нејзината историја. Врвот на успехот беше сместен само неколкумина, главно Чавез, Соса, харфистите Андрес Хуеска и Карлос Барадас и браќата Росас; Во 50-тите години на минатиот век, улиците на Мексико беа сцена на голем број сонори од јарохоси на кои не им беше отворена друга врата освен кантината.
Денес, иако е тешко за некој талентиран музичар од син јарочо да стане starвезда, исто така е вистина дека нема недостаток на работа во барови и ресторани во пристаништето и на крајбрежјето, или да се разгорат забави низ целиот регион.
Кон југот на Веракруз, каде што домородната култура го разбранува силното африканско присуство на пристаништето и другите региони на државата, соно-јарохосите сè уште се играат во фанданго, популарниот фестивал на јароча, каде паровите се менуваат на дрвената платформа, додавајќи со неговиот комплекс со жигосување нов слој во густите ритми произведени од гитарите.
МУЗИЧАРИ СО ИСТОРИЈА
На крајот на минатиот век, синот јарочо немаше ривал и фандангуерите се славеа низ целата држава. Подоцна, кога модата за танцување во сала влета во пристаништето со данзони и гуарахи од Куба и полки и северни валцери, сонеровите ги адаптираа своите харфи и гитари на новиот репертоар и додадоа други инструменти, како што е виолината. Пино Силва се сеќава дека во 40-тите години на 20 век, кога започна да свири во пристаништето, звуците не се слушаа сè до зората, кога луѓето, сега да, ја отворија душата.
Нешто слично се случи со Николас Соса. Селанец и самоук харфист, тој вежбаше на прагот од својата куќа за да не ги вознемирува луѓето опкружени со комарци, а набргу потоа заработуваше за живот играјќи валцери и данзони. Еден ден, кога му падна на памет да свири некои „пилон“ звуци на саемот во Алварадо, еден човек од главниот град го покани во Мексико Сити, предлагајќи му да го направи патувањето во март следната година. Далечината на датумот на покана ја мотивираше недовербата на Никола. Меѓутоа, кратко потоа го известиле дека тој човек му ги оставил парите за патувањето во Мексико. „Беше на 10 мај 1937 година и тој ден го фатив возот од тука, без да знам за што се случува“, се сеќава Соса, скоро 60 години подоцна.
Се покажа дека неговиот покровител е Бакеиро Фостер, истакнат композитор, продуцент и музички научник, како и одличен домаќин: Соса остана три месеци во неговиот дом сместен зад Националниот дворец. Бакеиро ја транскрибираше музиката што родениот од Веракруз ја апсорбираше уште од неговото детство и за која сметаше дека никој не е заинтересиран. Подоцна ги искористи тие транскрипции во својата работа со Симфонискиот оркестар Јалапа и ги промовираше Соса и неговата група да изведуваат, неколку пати, во елитната средина на Паласио де Белас Артес.
Игнорирајќи ги препораките на Бакеиро, Соса се вратил во главниот град во 1940 година, каде што останал триесет години. Во тоа време учествуваше во филм и радио, како и играше во различни ноќни клубови. Негов голем ривал беше Андрес Хуеска, кој на крајот се здоби со поголемо реноме и богатство од Соса, заради неговиот софистициран стил на толкување на оригиналниот син на кој Дон Николас секогаш му остана верен.
Како и повеќето сонероси, Хуеска е родена во селско семејство. неговата интуиција да го промовира синот јарочо го наведе да воведе важни модификации: поголема харфа да свири стоечки и модерни композиции со помалку места за вокална импровизација или инструментални солисти кои, иако го задржуваа вкусот на јарочо, беа „привлечни“.
Општо земено, музичарите кои ја нападнаа главниот град, во децениите на бум Јарочо, постепено се прилагодуваа на побрз и повиртуозен стил, кој беше позадоволителен за јавноста во урбаните центри. Од друга страна, оваа поголема брзина му одговараше и на музичарот, особено во мензите, каде клиентот удри по дел. Така, син кој траеше до петнаесет минути во Веракруз можеше да биде испратен во три, кога требаше да се постави сцената во кантина во Мексико Сити.
Денес, повеќето музичари од Јарочо го толкуваат овој модерен стил, освен Грацијана Силва, една од најпознатите уметници денес. Грацијана е одлична харфистка и пејачка од Јароча и ги толкува звуците следејќи ги старите начини со стил дури и постар од оној на Хуеска. Можеби ова е објаснето затоа што, за разлика од повеќето нејзини колеги и сонародници, Грацијана никогаш не ја напуштила Веракруз. Неговото извршување е побавно, како и длабоко почувствувано, со покомплексни и зависни структури од современите верзии. Ла Негра Грацијана, како што е позната таму, игра како што научила од стариот учител кој ја преминал реката за да го иницира нејзиниот брат Пино на харфата. И покрај тоа што беше, како што вели Грацијана, „слеп од двете очи“, стариот Дон Родриго сфати дека токму девојчето ќе го гледа внимателно од еден агол од собата, кое ќе стане голем харфист на популарна музика.
Гласот на Грацијана и нејзиниот начин на игра, „старомоден“, го привлекоа вниманието на музикологот и продуцент Едуардо Леленас, кој ја слушна како игра во еден бар на порталите на Веракруз. Тие се состанаа за да направат обемна снимка со Грасијана, играјќи сама, а исто така во придружба на нејзиниот брат Пино Силва на јарана и со нејзината поранешна снаа Марија Елена Хуртадо на втора харфа. Како резултат на компактот, произведен од Леренас, го привлече вниманието на неколку европски производители, кои наскоро ја ангажираа на првата уметничка турнеја низ Холандија, Белгија и Англија.
Грацијана не е единствениот уметник кој претпочита да игра сам. Даниел Кабрера ги живееше и последните години натоварајќи го своето реквинто и пеејќи ги старите звуци низ Бока дел Рио. Леренас сними 21 од овие музички накити, потопен во необична меланхолија во радоста на Јароча. Кабрера почина во 1993 година, непосредно пред да наполни сто години. За жал, останаа малку уметници со ваков репертоар. Комерцијализацијата на синот јарочо ги принудува музичарите од кантината да вклучат болерос, ранкери, кумбии и повремени комерцијални успеси во моментот на нивниот репертоар.
Иако репертоарот на Јарочо е намален, кантините сè уште се важен поттик за традиционалната музика. Сè додека клиентите претпочитаат добар звук во живо од она што го нуди џубокс или видео, многу музичари сепак ќе можат да заработат за живот. Понатаму, според мислењето на Рене Росас, музичар од Јарочо, кантината се покажува како креативно опкружување. Според него, неговата години работа на овие места била најстимулативна, бидејќи, за да преживее, неговиот ансамбл морал да се справи со огромен репертоар. За тоа време, групата Тлаликсојан, како што беше именувана групата на Рене Росас и неговите браќа, го произведе својот прв албум, по неколку недели проба во задната просторија на Храмот на Дијана, кантина во Сиудад Незахуалкојлотл.
Комплексот Тлаликсојан беше ангажиран, за кратко време, од сопствениците на елегантен ресторан. Таму ги откри Амалија Хернандез, диригент на Националниот фолклорен балет во Мексико, која со професионална уметничка интуиција им се придружи на браќата Росас како целина во нејзиниот Балет. Од овој момент, за браќата Росас, Балетот претставуваше привлечна и безбедна плата и можност да патуваат низ целиот свет (во друштво на 104 колеги), во замена за потонување во своевидна музичка кома поради повторувачката изведба на минимален репертоар, ноќ за ноќ и година за година.
Славата на синот јарочо престојува во спонтаната креативност на секоја изведба. И покрај фактот дека во моментов најчестата книга песни со јарохо се состои од само триесетина звуци, кога некој од нив се толкува, секогаш резултира со одлично и оригинално расцутување на харфата, во импровизирани одговори во рекнуто и инстантно измислени стихови. обично со силна смешна серија.
После тринаесет години, Рене Росас го напушти Фолклорниот балет за да игра во неколку важни ансамбли. Во моментов, Рене, заедно со неговиот брат пејачот Рафаел Росас, познатиот харфист Грегоријано Замудио и Кресенсио „Ченчо“ Круз, асот на реквинто, игра за публика од туристи во хотелите во Канкун. Нивниот софистициран стил и совршените хармонии на гитарата го покажуваат одличното заминување што сега го чуваат од своите оригинални корени. Сепак, импровизациите на харфата и бесно испреплетените одговори на рекнуто, ја издаваат неговата неизбришлива крв од јароча сонера. Рафаел Росас, по 30 години поминати во Балетот, не го изгуби рапавиот и напален глас или стариот репертоар на неговите млади години.
Во средината на седумдесеттите години, Рене го напушти Балетот за да игра со Лино Чавез, кој, ако не беше најпознат од реквинтистите на Јарочо, тој веројатно беше најдобар.
Чавез е роден во Тиера Бланка и се преселил во главниот град во раните четириесетти. Таму, следејќи ги стапките на Хуеска и Соса, тој работел во филмски, радио и програми за снимање. Тој беше дел од три од најважните групи јарохоси: Лос Костењос, Тиера Бланка и Конјунто Меделин.
Лино Чавез почина релативно сиромашен во 1994 година, но тој претставува голема инспирација за генерацијата сонари на Веракруз, оние кои ги слушаа неговите програми, додека беа млади. Меѓу овие сонероа се издвојува Ансамблот Косамалоапапан, моментално theвезда на танците на градот на мелницата за шеќер. Во режија на Хуан Вергара, тој игра импресивна верзија на Сон Ла Игуана, во која ритамот и гласот јасно ги откриваат африканските корени на оваа музика.
СИНОТ ЈАРОЧО ИВЕЕ
Иако сегашните добри сонероси, како Хуан Вергара и Грацијана Силва веќе имаат над 60 години, тоа не значи дека синот Јарочо е во опаѓање. Има добар број на млади музичари кои претпочитаат син од кумбија, меренга од маримба. Скоро сите доаѓаат од ранчот или рибарските села во Веракруз. Забележителен исклучок е Гилберто Гутиерез, ко-основач на групацијата Моно Бланко. Гилберто е роден во Трес Запотес, град во кој се создадени одлични селански музичари, иако тој и неговото семејство се локални земјопоседници. Дедото на Гилберто бил сопственик на првиот грамофон во градот и со тоа ги донел полките и валцерите во Трес Запотес, оставајќи им на внуците имплицитна задача да го вратат местото што го заслужуваат за него.
Од сите сегашни веракрузни групи, Моно Бланко е еден од најсмелите музички, воведувајќи неколку различни инструменти на синот јарочо и работи во САД со кубански и сенегалски музичари за да произведе карактеристичен звук. Сепак, досега најголемиот професионален успех е постигнат со најтрадиционалните интерпретации на старите јарохоси сонови, што кажува многу за вкусот на денешната јавност за оваа музика.
Гутиерез не беше првиот кој му даде на синот Јарохо меѓународен вкус. После бум од 40-тите и 50-тите години на минатиот век, многу мексикански музичари отпатуваа во Соединетите Држави и еден од најстарите џарочо сонови успеа да ги нападне домовите на милиони Американци: Ла Бамба, со верзии на Трини Лопез и Ричи Валенс.
За среќа, Ла Бамба може да се слушне во оригинална форма, во гласот на Негра Грацијана и исто така во верзијата на некои групи од југот на државата. Ваквите настапи го покажуваат духот на музиката која, како агилната и негуваната игуана, може да се соочи со многу неуспеси, но решително одбива да умре.
