Алфредо Залце, славата не е важна, учењето е важно

Pin
Send
Share
Send

Роден во Пацкуаро во 1908 година, со 92 години влечење, сликар, гравурач и вајар, Алфредо Залце е еден од последните експоненти на Мексиканската школа за сликарство.

Роден во Пацкуаро во 1908 година, со 92 години влечење, сликар, гравура и скулптор, Алфредо Залце е еден од последните експоненти на Мексиканската сликарска школа.

Својата кариера ја започнал како студент на Академијата Сан Карлос во Мексико, а на дваесет години го добил своето прво признание во Севилја. Работата на Залце е богата со слики од секојдневни настани, од погрешна генерација и од демократските борби на мексиканскиот народ. Луис Кардоза и Арагон го дефинира вака: „Кога размислувате за најдоброто од творештвото на Залце, ние го доживуваме нејзиното совршенство, неговата префинетост и нејзината неусогласеност“, неусогласеност што е поврзана со неговата легитимна и трајна социјална определба.

Како осамен, индивидуалистички истражувач, со theубопитност на еден научник, Залце пристапува кон сликарството со сеќавањата на неговата рана младост, поминато во градот Такубаја, на работ на градот во дваесеттите години на 20 век.

„Моите родители беа фотографи. Од дете работев фотографија. Татко ми почина многу млад, а на четиринаесет години станав глава на семејството. Брат ми студираше медицина и не сакаше да студирам сликарство затоа што сликарите гладуваат. Така, мораше да работам како фотограф. Кога завршив средно училиште, се договорив со мајка ми и и реков: „Ти ги сликаш, а јас ќе учам на училиште“. Морав да пешачам од мојата куќа до училиште, четири пати на ден. Еден час пешачење. Роден сум во Пацкуаро, но на почетокот на Револуцијата многу семејства се засолнија во Мексико Сити. Тогаш живеев во Такубаја, кој беше прекрасен град одделен од главниот град, сега е ужасно маало и затоа не сакам повеќе да одам во Мексико. Тие расипаа сè што беше многу убаво “.

Во 1950 година Залце ја премести својата работилница во Морелија, градот во кој живее до денес. Плоден творец, тој се обиде да ги искористи сите техники во производството на пластика: цртеж, акварел, литографија, гравура на плочи, дрво, линолеум и секако сликарство со масло и фрескоживопис.

„Диего Ривера беше мој учител во Сан Карлос една година. Тој одржа неколку говори кои многу ми помогнаа. Неговото влијание беше одлучувачко во развојот на живописот во Мексико, со многу длабоко социјално чувство “.

Иако појаснува дека живописот отсекогаш постоел во Мексико, тоа беше во 1920-тите, во владата на Елваро Обрегон, кога Ривера се врати од Европа за да каже дека „исто како што селаните сакаа земја, сликарите сакаа wallsидови да ја толкуваат револуцијата“ .

Времето помина и иако Залце продолжува да слика, неговите раце ги промашуваат височините; тој продолжува да слика настрана од метежот и честите и покрај напредната возраст и болестите што го мачат: „како што можете да си замислите, моите фиоки се полни со лекови што сега ќе морам да ги понудам преку продажба во гаража“, вели тој насмеан .

Триесеттите години длабоко го обележуваат човекот, уметникот. Залце беше активно вклучен во општествените борби од тоа време: тој беше основачки член на Лигата на револуционерни писатели и уметници во 1933 година. Од 1937 година тој беше дел од првата генерација уметници на популарниот „Талер де ла Графица“, што го крена формалното обновување на мексиканската графика и слободата на истрагата. Во 1944 година е назначен за професор по сликарство на Националното училиште за сликарство „Ла Есмералда“, а во 1948 година Националниот институт за ликовна уметност организира голема ретроспективна изложба на неговото дело, која исто така била изложена во главните музеи на Европа, САД. САД, Јужна Америка и Карибите, и е дел од важни приватни колекции.

Во 1995 година беше организирана изложба-почит во Музејот на современа уметност во Морелија, кој го носи неговото име, како и во Музејот на луѓето од Гуанахуато и во Националната соба на Музејот на палатата на ликовните уметности во Мексико Сити. Од мурал до батик, од гравура и маслена литографија, од керамика до скулптура и од дуко до таписерија, меѓу другите техники, оваа изложба беше одличен мозаик на огромното и плодно уметничко творештво на мајсторот Алфредо Залце. Господ нека го чува уште многу години!

Извор: Совети за Аеромексико бр. 17 Мичоакан / есен 2000 година

Pin
Send
Share
Send

Видео: ПОЖАРСКИЕ КОТЛЕТЫ из курицы - самые сливочные и хрустящие! ДЕТИ ИХ ОБОЖАЮТ! Никакого лука и чеснока (Мај 2024).