Во Мексико, феноменот на смртта донесе збир на верувања, обреди и традиции.
Во моментов, а особено во руралните и полу-урбаните региони, сè уште се одржуваат церемонии за Денот на мртвите. Олтарите се прават и украсуваат во домовите и се принесува понуда по гробовите на гробиштата.
Со немирното појавување на западната култура, античките верувања започнаа да се комбинираат со идејата за подоцнежен живот, трансмутација на душата на починатиот што ќе го чека денот на конечната пресуда, додека нивните смртни остатоци ќе останат во гробниците.
Оттука произлегува практиката на погребување во гробници, што е, пак, традиција што датира уште од времето на катакомбите. Оваа погребна традиција што, во одреден момент почнува да се покрива со уметнички форми, ќе се занимава во овој есеј.
Појава на гробна уметност
Во Мексико, практиката на погребување на починатиот во гробници првично се спроведуваше внатре и во преткоморите на црквите.
Многу опиплив примерок од овие погребувања може да се види денес, изобилно, на страните на главниот кораб на катедралата Мерида. На подот има мноштво мермерни и оникси надгробни споменици со идентификација на луѓето закопани таму. Овој обичај започна да се смета за луд, за што беше забранет за време на режимот на Хуариста, со што се создадоа граѓански гробишта.
Во западната култура и од времето на катакомбите, гробниците биле замислени како места за транзит каде смртните остатоци трпеливо го чекаат денот на конечната пресуда. Затоа гробниците биле покриени со разни уметнички форми (скулптура, епитафи со разни литературни форми, сликарство и сл.) Кои носат симболика во врска со верувањата за феноменот на смртта и за крајната судбина на душата на мртвите. починати. Оваа гробна уметност еволуирала, бидејќи во нешто „пагански“ форми (скршени колони и обелиск, дрвја - врби - и скршени гранки, уринарни садови, жалости, черепи) изобилство на ангели и души, крстови и амблеми на откуп. Најславието на уметничките и литературните скулпторски форми се случува на гробиштата во Мексико од средината на минатиот век до првите децении од сегашноста, во наши денови има само изолирани случаи, бидејќи погребувањата станаа стандардизирани и осиромашени во однос на пластичните изрази. .
Овие претстави имаат естетска вредност, но исто така се и препораки што нè упатуваат на идеи и верувања на општествените групи што ги произведоа.
Главните уметнички мотиви што се користат за изразување на погребната уметност прикажана овде се, во скулпторска смисла, во смисла на антропоморфни фигури (некои од најрафинираните скулпторски изрази во овој жанр се должат на италијански скулптори, како што е Понзанели, во Пантеон Франсе де Ла Пиедад, од Мексико Сити и Бијаги, во општинскиот пантеон на Агуаскалиентес), од животни, растенија и предмети - во чии рамки се наоѓаат архитектонските и алегориските фигури - Во литературна смисла, главните форми се „покровители“, парчиња што, како што рече úесус Франко Караско во своето дело „Ла Лоза Фунерарија де Пуебла“: „Тие се canубовни платна што го опкружуваат починатиот“.
Антропоморфни фигури
Една од формите на претставување на починатиот е портретот, кој може да претпостави скулпторска или фотографска форма кога, прицврстена на надгробната плоча или во внатрешноста на погребната комора, има фотографија на починатиот.
Примерок од скулпторската претстава во пантеонот на Мерида е скулптурата на детето Герардо де úесус, кој пред сликата на Дева Марија држи распетие и неколку цвеќиња на градите, симбол на инфантилната чистота на душата на починатиот.
Претставување на жалости
Фигурата на жалости е еден од најповторливите иконографски мотиви во текот на 19 век.
Главната цел на нејзината разработка е да ја претстави трајноста на роднините до последното затворање на нивните мртви роднини, како знак на наклонетост и почит кон нивното сеќавање.
Овие фигури добиваат разни нијанси: од женските фигури кои се поклонуваат, разочарани, пред ковчезите (гробница Хозефа Суарез де Ривас, 1902. Општински пантеон на Мерида), до оние кои се појавуваат на колена, се молат, со што се придонесува за одмор вечна душа на покојникот. Забележителен пример, во скулпторска смисла, е гробот на varlvaro Medina R. (1905 година, општински пантеон Мерида). Тој се претпоставува дека е мртов, на смртна постела и покриен со платно, додека се појавува неговата сопруга, кревајќи дел од покровот над лицето за да го каже последното збогум.
Претставување на душите и ангелските фигури
Скулпторската претстава на душите може да добие многу успешни пластични форми, како во случајот со семејната гробница Катурегли, од Пантеонот Ла Пиедад, каде се чини дека женска фигура лета кон крст. Фигурите на ангелите ја исполнуваат функцијата да им помагаат на починатите во нивниот транзит кон задгробниот живот. Таков е случајот со фигурата на психопомпосот, диригентскиот ангел на душите во рајот (Гробница на Мануел Ариас-1893 и Ма. Дел Кармен Лујан де А.-1896-Капела на божествениот мајстор. Мерида, Јук.).
Успешна претстава е гробот на г-ѓа Ма. Де ла Луз Обрегон и Дон Франциско де Паула Кастанеда (1898). Двете гробници се соседни во рамките на општинскиот пантеон Гуанахуато, Гто. Кај неа, покрај неа, може да се види скулптура на ангел во природна големина која покажува кон небото, додека гробот на Дон Франциско покажува скулптура на убава жена која останува потпрена на крстот, со мирен поглед насочен кон рајот. Извонредниот скулпторски ансамбл го изработи скулпторот J. Capetta y Ca. de Guadalajara.
Алегориски фигури, животни и растенија
Една од најпатетичните алегориски фигури е онаа што претставува раскошен череп со пар вкрстени перници. Оваа макабремна алегорија кон смртните остатоци на починатиот, од „пагански“ поредок и еден од симболите пар екселанс на смртта, има одредено присуство во надгробните споменици на гробниците на старите гробишта во Чилапа, Гро. Од 172 надгробни споменици (70% од вкупниот број) направени во 19 век, черепот се појавува во 11 од нив, со датуми од 1864 до 1889 година. Во портикот на општинскиот пантеон Гуанахуато, во неговиот фриз, има и неколку черепи Слични
Главните мотиви со животински форми што ги снимив се гулабот, кој ја претставува душата на починатиот во лет кон небото и јагнешкото друштво со фигурата на детето Христос, присутно „како парабола за добриот пастир“ - (Рамирез, оп. .цит: 198).
Зеленчукот претпоставува разни форми, меѓу кои вреди да се истакне онаа на дрвјата, гранките и стеблата - во форма на круни или граници - и на цвеќето, во форма на венци, букети или сами. Претставата на скратените дрвја е поврзана со Дрвото на животот и скратените животи.
Архитектонски елементи и амблеми
Покрај одреден вид класична украсување на гробниците, има и други претстави од архитектонски тип кои се однесуваат на одредена симболика. Фигурацијата на вратата од гробницата како врата кон подземниот свет или друг свет, како што е Пуерта де Хад (Исто, 203), се наоѓа во гробот на детето Хумберто Лоза Т. (1920) од општинскиот пантеон Мерида и во мавзолејот Семејството Рејес Ретана, во францускиот пантеон Ја Пиедад.
Скршените колони се однесуваат на „идејата за активен животен напор прекината од смртта“ (Исто, Лог. Цит.) (Гробница од Стени Хугенин де Кравиото, Општински пантеон Пачука, Хго.), Додека на неколку гробишта може да се најде Претставата на црквите на гробниците (општински пантеон Мерида), можеби во спомен на улогата што овие градби ја играа во почетокот на погребната пракса во нашата земја.
Во врска со професионални или групни трофеи и амблеми, овие типови симболи, алузивни на земната активност на починатиот, на гробиштата Мерида може да се види област резервирана за членови на масонските ложи.
Алегориски предмети и обвивки
Постојат неколку иконографски елементи кои се однесуваат на симболи поврзани со смртта, кревкоста и нестабилноста на животот, краткотрајноста на времето итн. Меѓу нив, вреди да се споменат крилести песочен часовник (како што е влезот на старите гробишта на Такско), ресите, урините за кинопили, превртениот факел. Некои претстави имаат плеонастички карактер, бидејќи некои гробни мотиви се репродуцираат на гробниците.
Самиот портик на Гробиштата на крстот, во градот Агуаскалиентес, дело на архитектот Рефугио Рејес, е елоквентен пример за употреба на метафора за крајот на постоењето: големо омега писмо, што означува крај на животот. , (додека алфа буквата значи почеток) врежан во розов каменолом, овозможува пристап до гробиштата.
Покровот, како литературен израз, е третиран на крајно убав начин од страна на úесус Франко Караско, кој во споменатото дело ги анализира карактеристиките и значењето што го стекнале ваквите естетски манифестации.
По некоја чудна случајност, фигурата на покровот ме мотивираше да започнам истрага за погребната уметност и токму покровот беше тој што го поттикна Франко да започне свое истражување. Епитафот што го лоцирав датира од 1903 година, додека оној во Токстепек, Пуе., На кој се повикува Франко, е само 4 години подоцна.
Јас го транскрибирам покровот од минатото за да ги заклучам овие редови:
Стоп за патникот!
Зошто одиш без да зборуваш со мене?
Да затоа што јас сум од земја, а ти од месо
Толку лесно го забрзувате вашиот чекор
Слушај ме за момент колега
Барањето што го поставувам е кратко и доброволно,
Молете ми се Татко наш и покров
И продолжи го твојот марш… ќе те чекам тука!
Извор: Мексико во времето бр. 13 јуни-јули 1996 година
