Во 1820-тите, скулпторот Антоан Луи Бари (Париз, 1796-1875) ја придружувал својата сликарка пријателка Ежен Делакроа во зоолошката градина во Јардин де Плантес, Париз, каде што портретирале диви eatingверови како јаделе, спиеле, се бореле или умирање, кога се појави случајот, а списанијата ширеа слики од нивниот плоден вид и насилен живот во далечните земји.
На таков начин, животното избегало од декоративните слики за кои бил плен во претходните векови да стане главен јунак; Тој имаше структура, кожа, мускули, тело кое беше заслепувачко во однос на движењето и анатомијата, и тоа беше она што уметниците се обидоа да го искористат за да ја негуваат револуцијата на линијата и бојата што ја промовираат.
АНАТОМИЈА И УМЕТНОСТ
Бари презеде мултидисциплинарна уметничка обука пред да се разликува како скулптор на животни. „Неговите анатомски студии се макотрпно прецизни и неговиот реализам е ставен во служба на безгранична loveубов кон животот“, напиша Ле Гранд Ларус. Анатомија, реализам, живот ... клучни зборови на тој натуралистички тренд, кој беше заробен од елементарните однесувања и борбите за опстанок. Делата станаа документи. „Бројните цртежи на Бари создадоа репертоар на животинскиот живот“, забележа истиот речник. Денес, овие цртежи се наоѓаат во библиотеката на L’École des Beaux-Arts, Париз. Африкански слон, Мајмун кој вози на најсипа, Тигар проголта гаријал, Лав дроби змија, Јагуар проголта зајак, се дел од делата на Бари, толку нови во нивниот концепт што би предизвикале воодушевување и одбивање од него. уметник Од една страна, тие ќе го претворат во отпад - отфрлен - од училниците, но од друга, во наставник за идните генерации, кој не престанува да го продолжува својот начин на создавање.
ОД БРОНЗА И IRЕЛЕЗ
Бари претпочитал метал од мермер, што му се чинело ладно, а повеќето свои дела ги објавил во бронза. Во бронза, претпочитан материјал за монументални дела, парот лавови што Амил Бенард му го довери на францускиот статуер Geорж Гарде (1863-1939) беше фрлен во 1909 година за големото скалило на Федералниот законодавен дворец и кој подоцна ќе се пресели во Влез во паркот Чапултепек. Меѓу препораките што архитектот Бенард му ги дал на вајарот е да се придржува кон моделот на Бари. „Комплетот е совршен, само поправете ги деталите на гривата малку - толкувајте го овој детал, како што реков неколку пати, следејќи го примерот на Лавот во движење, Бари - масите и општиот ефект се во ред. Секако, двата лава мора да бидат со иста висина “, напиша тој.
Уште позапишано во виталната иконографија на уметноста, која прво Бенард, а подоцна и Гардет би ја прилагодиле на мексиканското опкружување, е Орелот што се бори со змијата на кактус, парче што првично требаше да ја краси куполата на Конгресот, но кое по архитектонската катастрофа ја зафати зградата, беше префрлен во Споменикот на трката. Групата е изработена од зачукуван бакар.
УСПЕХНИЦИ И КРЕАЦИИ
Orорж Гардет бил студент на друг познат анималист Емануел Фремит (1824-1910), кој покрај тоа што станал наследник на Бари како професор по зоолошки цртеж во Природно-историскиот музеј во Париз, на Француската Трета Република ќе и го дал својот прв споменик. херојски, коњичката статуа на neана д’Арк - позлатена бронза, 1874 година, Плас на Пирамид. Специјалитетот на мачки на Гардет беше потврден од неговата група Лавови и деца - камен, помеѓу 1897 и 1900 година - што го нарача за мостот Александар III, изграден по повод париската универзална изложба од 1900 година. направено во 1894 година од úесус Контрерас за надворешното скалило на театарот Хуарез, во Гванахуато.
На почетокот на ромската колонија, промоторите се одлучија за минимален урбан декор: диви beверови на сред улица. Во Јукатан, на аголот на Чиапас, лавица шета меѓу нопалите - кактус Лион авец - на висок столб, додека на гребенот спроти истиот beвер напаѓа зајак, понекогаш наречен свинче, чии слики се појавуваат на првите фотографии од Предградие. Комплетите се изработени од леано железо и ги истури француската уметничка леарница Ле Вал д’Осне во втората половина на 19 век. На други рани слики, серија лавови го красат гребенот на улицата Оризаба, кои и покрај нивната бела боја не се направени од мермер, како што се сметаше, туку од железо обоено во бело, како што се правеше во тоа време во обид да се пристапи кон благородниот материјал и да се скрие обичното.
ИНКЕРНА УМЕТНОСТ И БЕЗ РАЗЛИКИ
Се работеше за „верување“ колку уметниците што војуваа за искрена и нескриена уметност ќе осудат. Изменетата скулптура, сериска уметност што ги манипулираше оригиналите за комерцијални цели, е дел од „целата грозоморна и лажна убавина на имитацијата“, како што истакнува Амил Зола во „Работата“, а во негово време беше одбиена од пуристите. Поради својата евтина цена, леаното железо беше идеална замена за бронзата да се реплицира по ниски трошоци на скулпторски дела од класичното или модерното наследство, зголемувајќи ги или намалувајќи ги со помош на пантографот, новата алатка за механичко намалување.
Баналноста на железото тогаш беше неутрализирана со угледот на модерноста што новиот материјал го носеше со себе. Американците не покажаа презир кон масовно произведени предмети или кон непристојниот материјал што Европа се обиде да го скрие под метални бои или патини - галванизација - давајќи appearance изглед на бронза. Порфиријанските текстови зборуваат без прикривање на метални, метални и железни дела, поими во кои коментаторите наоѓаат селективно мастило. Спротивно на тоа, модерните имаат тенденција да не го препознаваат железото под облогата и обично се одлучуваат за бронза, предизвикувајќи целиот аспект на индустриската уметност од 19 век да остане незабележан.
Природата на металот секогаш била извор на грешки и тоа би било уште повеќе со разновидноста на легури развиени подоцна; Честопати е тешко да се заклучи на самото место и со точна прецизност кој е материјалот користен во одредено дело. Во Франција, Лабораторијата за историски споменици разви протокол што укажува на тоа како да се земат примероци без да се оштетат делата, со цел да се промовира нивното знаење и обновување.
ОДАЛИСКА, КРИСТОС И ФИЕРА: ПРЕГЛЕДЕНИ ТЕМИ НА ОСНОВИТЕ
Леарница Ле Ван д'Осне, леарница што испрати десетици дела во Мексико, беше една од најдинамичните фирми во уметничката челична индустрија. Неговиот успех се должеше на ефикасниот сојуз меѓу мајсторите на челик и академските скулптори.
Леарниците работеле со скулптори кои произведувале оригинални фигури од кои биле земени калапи, кои започнале со сериско размножување. Ле Вал ангажирал неколку академски скулптори наведени во буржоаскиот естаблишмент, како што се Матурин Моро (1822-1912) или Алберт Ернест Кариер-Белјуз (1824-1887), последниот специјалист и за лакоми женски тела и за побожни фигури, Христови или Мадони. Уметноста на сулпикерот и „статуи од месо“ - како што рече Шарл Бодлер - биле две од трите омилени иконографски полиња на леарниците. Третото беше анималистичката тема.
Доминантната фигура во иконографијата на животните и нејзиното кралство, лавот често е прикажан како вратар; на тој начин овие двајца во градината на Каза де ла Бола - парк Лира, Мексико, ДФ–, кои се дел од мешан сет на мермерни и обоени железни дела. Парапетот на куќата Ескандон, сега уништена, Плаза Гвардиола, во Мексико Сити, беше на врвот со два лава и две метални кучиња со веројатно американско производство. Слични кучешки статуи потпишани од Newујоркерот Jеј Ло Мот Ајрон Дејлс денес го красат Куќата на кучињата, сега Музеј на новинарството, во Гвадалахара.
Соработник на Вал д’Осне, анималистички скулптор Пјер-Луј Рулар (1820-1881) служел како уметнички директор на компанијата, надгледувајќи го зачнувањето и обликувањето на десетици beверови што може да се изберат од каталогот. Рулар соработувал со скулптори како што е Хиполит Хајцлер (1828-1871), кој ги измислил лавиците на Рим, или со Пол-Едуар Делабриер (1829-1912), на кого му го должи баријанскиот дизајн на два лава со змија и со алигатор.
Копии од лавот со алигатор и лавицата кои напаѓаат зајак, архитектот Антонио Ривас Меркадо ги набави на крајот на 19 век за да го украси ранчот на тогашниот претседател на Мексико, Мануел Гонзалес, во Чапинго. Приказната или легендата раскажува дека во одреден момент за време на Мексиканската револуција вооружен бенд ги запленил металните astверови што биле во Чапинго со цел да го поврати нивниот материјал, а можеби и нивниот симбол. Исто така се вели дека кратко потоа тие биле напуштени во чест на манастирскиот град Амекамека, каде денес го красат централниот парк.
Итна постапка за спасување
Неодамна, специјалисти отидоа во Амекамека за да направат впечатоци - наречено преполнување - на мачките со цел да ги репродуцираат и да ги стават копиите во нивното место на потекло, денес Музеј на Универзитетот во Чапинго, каде што беше обновен првичниот сет.
Од 70-тите години на 20 век, индустријата за леано железо во Мексико доживеа силна и динамична ревитализација. Потребно е да се произведува уличен мебел, како што се киосци, клупи, фенери и огради, меѓу другото, леарниците честопати се повикуваат на мотивите од 19 век, наместо да развиваат работилници за свој стил во кои тие можат да промовираат современи форми. Една несреќна последица од ова е тоа што бескрупулозните производители не се плашат да ги искористат работите заради градење сопствен фонд на модели. Во земјата има неколку случаи на јавни украсни парчиња кои се заменети со копии направени со преклопување; што ја покажува итноста да се заштитат построго. Се разбира, првиот чекор би бил да ги документираме и потпишеме како дел од вредното наследство од кое тие се нерастворлив дел.
