Преминот од еден во друг век се чини дека функционира како изговор за промена. Почетокот на новата ера ни дава можност да оставиме сè зад себе и да започнеме одново; без сомнение, тоа е момент на надеж.
Објаснувањето за еволуцијата на историјата секогаш ни е дадено со векови и се чини дека е поделено од нив. Идејата за напредок се гради со споредба на времињата и се чини дека векот е вистинскиот временски период да се проучат низа феномени и на тој начин да се добие смисла за нашето однесување.
Почетокот на векот кој завршува или е пред крај е време кога промената е неминовна и модата, како и секогаш, го рефлектира карактерот што го прифаќа општеството. Повеќе пари се трошат на забава и облека. Надворешноста и екстравагантноста се регулираат од опуштеност во политичките прашања и големите партии го окупираат поголемиот дел од времето на сите социјални нивоа.
Во прашање на мода, дваесеттите години се првиот одличен прекин на женската традиција на долги здолништа, непријатни фустани и тесни половини од нехумани корсети. Femaleенската фигура во облик на „S“ од претходните години повеќе не се користи. Станува збор за скандализирање, за присуство во свет во кој доминираат мажи. Theенската форма добива цилиндричен изглед, отстапувајќи му на карактеристичниот модел на ова време, на долгиот струк, на висината на колковите без обележување на половината.
Паузата не е само во мода. Womenените се свесни за својата ситуација во однос на мажите и не им се допаѓа, и така тие почнуваат да бидат присутни во области во кои не било добро за една жена да извршува активности наменети за мажи, како што се спортови; стана мода да се игра тенис, голф, поло, пливање, дури и дизајните на спортски костуми беа многу необични и смели за тоа време. Костимите за капење беа мали фустани, но оттаму почнаа да сечат ткаенини без да застанат додека не стигнаа до малата облека за на плажа во нашите денови. Всушност, долна облека претрпува и промени; комплицираните корсети постепено ќе се трансформираат во боди и ќе се појави градник со различни форми.
Ената почнува да излегува на улица, да извршува активности каде што е потребно слободно движење; должината на здолништата и фустаните постепено се скратуваа до глуждовите, а во 1925 година здолништето кај коленото беше лансирано по модните писти. Огорченоста на машкото општество оди дотаму што архиепископот во Неапол се осмелува да каже дека земјотресот во Амалфи беше демонстрација на Божјиот гнев што прифати кратки здолништа во женската гардероба. Сличен е и случајот со САД; Во Јута беше предложен закон со кој ќе бидат казнети и затворени жените за носење здолништа над три инчи над глуждот; во Охајо, дозволената висина на здолништето беше помала, таа не се искачи над нултата. Се разбира, овие сметки никогаш не биле прифатени, но мажите, кога им се заканувале, се бореле со целото оружје за да спречат востание на жените. Дури и жартиерите што ги запираат чорапите, новооткриени со новата висина на здолништето, станаа нов додаток; Ги имаше со скапоцени камења и во тоа време чинеа до 30 000 долари.
Во нациите погодени од војната присуството на жени на улица беше слично, но причините беа различни. Додека во многу земји потребата од промени се однесуваше на социјалните теми, поразените мораа да се соочат со пустош. Беше потребно да се обнови од зградите и улиците до душата на нејзините жители. Единствениот начин беше да излезат и да го сторат тоа, жените го сторија тоа и промената на облеката стана неопходност.
Стилот со кој може да се дефинира оваа ера е да се појави што е можно повеќе андрогино. Заедно со цилиндричната форма каде што беа скриени женските облини - во некои прилики дури и ќе ги превртеа градите за да се обидат да го сокријат тоа - беше фризурата. За прв пат, жената ја остави својата долга коса и комплицирани фризури; Тогаш се појавува нова естетика на сензуалното. Намалувањето, наречено garçonne (француски, девојче) заедно со потполно машки тимови им помага да го создадат тој еротски идеал заснован на андрогината. Заедно со фризурата, капите се дизајнираат според новата слика. Стилот на клош имал форми по контурата на главата; трети имаа мал раб, па затоа беше невозможно да се носат со долга коса. Curубопитен факт за носење капа е тоа што малото раб покрива дел од нивните очи, па затоа мораа да одат со кренати глави; Ова сугерира многу репрезентативна слика за новиот став на жените.
Во Франција, Медлин Вионет ја измислува фризурата „пристрасно“ на капа, што почнува да влијае на нејзините креации, кои ќе ги имитираат и останатите дизајнери.
Некои помалку бунтовни жени избраа да не ја шишаат косата, но ја стилизираа на начин што го сугерираше новиот стил. Не беше лесно да се разликува жена од ученик, освен впечатливиот црвен кармин и светлите сенки на капаците. Шминката стана пообилна, со повеќе дефинирани линии. Устите од 1920-тите се тенки и во форма на срце, ефекти што беа постигнати благодарение на новите производи. Тешката линија на веѓите е исто така карактеристична, нагласувајќи, во секој поглед, поедноставување на формите, како во шминката, така и во стиловите на дизајните што се во контраст со комплицираните форми од минатото.
Потребите на новото време доведоа до измислување додатоци што ја правеа женственоста попрактична, како што се кутии за цигари и кутии за парфеми во форма на прстен. „За да го имате секогаш при рака во случај на потреба, сега можете да го чувате вашиот омилен парфем во прстени специјално направени за таа намена, и кои содржат мало шише внатре“. Вака списанието Ел Хогар (Буенос Аирес, април 1926) го претставува овој нов производ. Други важни додатоци вклучуваат долги бисерни ѓердани, компактни чанти и под влијание на Коко Канал, накит што стана мода за прв пат.
Исцрпеноста на сложените форми го прави модата да изгледа едноставна и практична. Чистотата на формата наспроти минатото, потребата од промени по масакрот на првата голема војна, ги натера жените да сфатат дека мораат да живеат во сегашноста, бидејќи иднината може да биде неизвесна. Со Втората светска војна и појавата на атомската бомба, ова чувство за „живеење од ден на ден“ би се нагласило.
Во друга насока, важно е да се каже дека куќите за дизајн, како што се „Дасе“, „Доле и Дрекол“, кои ја создадоа славата на ерата на бел, не можејќи да одговорат на новите барања на општеството, или противејќи се на промената, тие ги затворија вратите отстапувајќи им на новите дизајнери како што се Мадам Скиапарели, Коко Канал, Мадам Пакин, Медлин Вионе, меѓу другите. Дизајнерите беа многу близу до интелектуалната револуција; уметничките авангарди на почетокот на векот означуваат исклучителна динамика, струењата одеа против академијата, поради што тие беа толку ефемерни.
Уметноста се преклопуваше со секојдневниот живот затоа што ја користеше за создавање. Новите дизајнери беа интимно поврзани со овие трендови. Скијапарели, на пример, беше дел од групата надреалисти и живееше како нив. Писателите на модата велат дека бидејќи била многу грда, таа јадела семе од цвеќе за да и се роди убавина, став многу типичен за нејзиното време. Таа постојано беше обвинувана за „однесување на Апачи во Риц“ за вклучување на дизајни на работничката класа во облека од повисока класа. Друга позната личност, Коко Канал, се пресели во интелектуалниот круг и имаше блиски пријатели Дали, Кокто, Пикасо и Стравински. Интелектуалните проблеми проникнати низ целата табла и модата не беше исклучок.
Дисеминацијата на модата беше спроведена од два важни медиуми, поштата и кинематографијата. Новите модели беа отпечатени во каталозите и испратени во најоддалечените села. Вознемирените толпи го чекаа списанието што метрополата го донесе дома, како со магија. Тие би можеле да бидат и во мода и исто така да ги стекнат. Другиот, многу поспектакуларен медиум беше киното, каде што одлични личности беа моделите, што претставуваше одлична стратегија за рекламирање, бидејќи јавноста се идентификуваше со актерите и затоа се обидуваше да ги имитира. Таков беше случајот со популарната Грета Гарбо која одбележа цела ера во кино.
Мексиканските жени на почетокот на втората декада на 20 век се одликувале со приврзаност кон традициите и правилата наметнати од нивните старешини; Сепак, тие не можеа да останат надвор од социјалните и културните промени што ги донесе револуционерното движење. Руралниот живот беше трансформиран во урбан живот и првите комунисти се појавија на националната сцена. Womenените, особено најинформираните и најбогатите, потклекнаа на привлечноста на новата мода, што за нив беше синоним за слобода. во нивните различни активности, тие водеа немилосрдни борби против конвенционализмот. Кога станува збор за модата, Кало ги повтори муралистите, решени да го спасат автентично Мексиканецот; Со популарноста на уметникот, многу жени почнаа да носат традиционални носии, да ја чешлаат косата со обоени плетенки и ленти и да стекнуваат сребрен накит со мексикански мотиви.
Што се однесува до Антониета Ривас Меркадо, која припаѓа на богата и космополитска класа, таа уште од најмала возраст се манифестирала како бунтовен дух спротивен на предрасудите. На 10-годишна возраст, во 1910 година, таа ја скрати косата во стилот на anоан Орк и на 20 години „ја прифати модата на Шанел како оној што ја прифаќа навиката што одговара на внатрешно убедување. Тој воодушевено ја вклопи оваа мода на трезвена елеганција, проучена и ненамерна удобност, која отсекогаш ја бараше. Таа, која не беше жена со нагласени форми, совршено ги носеше оние директни фустани што ги забораваа градите и колковите, а телото го ослободи со ткаенините од дресот што паднаа без скандал во чиста силуета.
Црната стана и неговата омилена боја. Исто така, во тоа време, нејзината коса беше наметната на гарсоне, по можност црна и џвакана на Валентино “(преземено од Антониета, од Фабиен Браду)
Модата од дваесеттите години на минатиот век, и покрај нејзината очигледна површност, е симбол на бунт. Да се биде во мода се сметаше за важно, бидејќи тоа беше женски став кон општеството. 20-от век се карактеризираше со динамика на прекин, а дваесеттите години беа почеток на промената.
Извор: México en el Tiempo бр. 35 март / април 2000 година
