Со текот на времето, кое ги трансформира материјалите и ги старее како дел од неповратните процеси на природата, произведе сериозно и жалено оштетување на таванот со кафиња, губење на дрво, промена на бојата и некои избришани или исцедени слики. Веќе не е делото што беше првично; се здоби со сопствен идентитет, каде што беше заробена историјата на времето.
Храмот на Сантијаго де Тупатаро, Мичоакан, е од голема историска и естетска важност затоа што содржи една од ретките тавани со кафиња од 17 век на кои сè уште можеме да му се восхитуваме во Мексико и кои се карактеристични за колонијалната архитектура во Мичоакан.
Според податоците на Хоакин Гарсија Иказбалцета, познато е дека во 16 век Курингуаро и Тупатаро биле зависности катехизирани од августинските мисионери во Тирипетио, и кон истиот тој датум има запис за постоење капела. Сепак, очигледно нема никаква врска со сегашниот храм на Сантијаго, бидејќи неговата изградба датира од 1725 година.
Чувството што ми го предизвика Тупатаро, првиот пат кога го видов, беше од заборав, од напуштање, тоа време остави трага на сликите. По тој повод, седев повеќе од два часа во храмот, гледав во таванот со кафиња и се обидував да разберам како е изграден. Се прашував до каде треба да оди работата за реставрација што требаше да започне. Впечатокот за осаменост и времето запрено беше главниот фактор што влијаеше на одлуката за тоа како ќе се одвиваат работите; големите делови што недостасуваат, прекините во сликите, вкусот и текстурата на дрвото, остарената боја, создадоа атмосфера што беше важно да се почитува што е можно поцелосно за да се постигне, со реставрацијата, пофлуидно читање на она што што во тоа време се виде.
Општо се смета дека по реставративна интервенција, сликата треба да изгледа скоро целосна и како што првично беше насликана, принудувајќи ги реставраторите да извршат она што може да се нарече вежба за умешност за да толкуваат што малку останува таму. Навистина, можно е Тупатаро да можеше да интервенира повеќе; Сепак, ќе беше потребно да се измислат некои делови, земајќи ги како основа оригиналните елементи што останаа од сликата, со што ќе се избришат трагите на времето, важен елемент на благородноста на нештата и нивната историја. За да се донесе конечна одлука за интервенција на мерен и почитуван начин, беше потребно да се одржат долги дискусии со заедницата, со одборот на доверители кои ги обезбедија финансиските ресурси, па дури и со самите ресторани и да се спроведат тестови кои го истакнуваат резултатот од интервенцијата. Ова беше голем предизвик.
Кога работата започна и како што напредуваше, беше можно да се набудува сликата одблизу и да се откријат скриени детали, интересни од техничка и пластична гледна точка, кои зборуваат за уметникот на работа: не културен уметник, туку некој со обука во техника, и пред се со одличен вкус за нештата. Во своето дело, тој го долови она што може да се смета како премин од болка во радост, бидејќи и покрај фактот што серијата слики се претставени со големо духовно оптоварување и болка, преку боите авторот им дава поинаква димензија.
Во колонијалната уметност, особено академската, нијансите на сива, темна, црвена, кафеава или сипа, се во согласност со темата религиозно сликарство. Како и да е, во Тупатаро, дозволена е прекрасната комбинација на црвени, зелени, црни, окер и бели, со наивна, но многу богата форма и во очигледно барокен стил (полн со облини и сензуалност, што не признава дека не е обоен простор). на уметникот извонредна пластична манифестација. На овој начин, кога некој е пред таванот со кафулиња во Тупатаро, и покрај тоа што е слики со религиозно чувство и претставува голем чин на вера, може да се восхитува на песната во животот, среќата и радоста.
На почетокот на реставрацијата, членовите на заедницата - со вообичаена jeубомора и посветеност на своите работи и, пред сè, со барање тие да бидат почитувани - беа сомнителни кон неодамна негираните луѓе на градот. Но, како одминуваше времето, можно беше групата на реставратори и заедницата да се вклучат во различните дела на олтарното парче и сликањето на таванот со кафулиња, што го натера населението да размисли за она што го имаше во притвор: да го препознае големиот вредност и историско значење на ова дело што по традиција главно имаше религиозно чувство, будејќи ги луѓето восхит, ценење и гордост за овој колонијален накит.
Оваа гордост, рефлектирана во различните лица како во огледало, се манифестираше на големиот популарен фестивал - како што можевме да потврдиме при доставувањето на делата - во кој, со необична радост, заедниците Тупатаро и Куанајо, бендови, жените со везени престилки во различни бои, девојките со цветни ливчиња.
Луѓето од Тупатаро, кои три дена претходно го подготвуваа, чистеа и разубавуваа својот град, станаа свесни што имаат нивната историја, наследство и вредноста на нивната црква, што е најважниот дел и значајно за секоја работа: вратете го достоинството на популацијата. Треба да се додаде дека овие дела ни овозможуваат на сите нас кои учествуваме со големо задоволство и гордост, за гордоста на населението, за работата направена на нивното наследство и за привилегијата да можеме да уживаме во оваа историја на нашата земја.
Обновувањето на сликата, олтарното парче, плоштадот и атриумот на црквата, каде заедницата соработуваше на извонреден начин, му даде достојна рамка на проектот и населението, кое од тој ден е различно, бидејќи ја врати довербата дека од овие дела (во кои учествуваа федералните, државните и општинските влади, населението и Одборот на „Усвојување уметничко дело“ во Мичоакан, реставратори и архитекти), ќе биде можно да се интегрира поголем проект што овозможува економски развој на населението, со соодветно и свесно управување со ресурсите што не ја нарушува суштината на тоа што е Тупатаро. Во иднина, ова ќе треба да биде тренд на зачувување во Мексико: враќање не само на работите што припаѓаат на огромното културно наследство, туку и обид да се осигура дека заедниците и жителите воопшто ги враќаат достоинството, надежта и вербата во подобра иднина. .
