Данзон има четири фази во својата историја во Мексико: првата, од доаѓањето до горчливите моменти на револуционерната борба од 1910-1913 година.
Вториот ќе има дефинитивно влијание врз еволуцијата на радиото и е скоро истовремено со првите чекори на дискографијата, тоа ќе има врска со формите на колективна забава помеѓу 1913 и 1933 година. Третата фаза ќе биде поврзана со репродуктивните уреди и рекреативните простори каде што се репродуцираат звуците и начините на толкување на данзонот - сали за танцување со оркестар - што нè упатува од 1935 до 1964 година, кога овие сали за танцување ќе го остават својот легитимен простор на други танцови простори што ќе ги трансформира изразните модели на популарни танци и танци. Конечно, можеме да зборуваме за четврта фаза на летаргија и преродба на старите форми кои биле реинтегрирани во популарните колективни танци - кои никогаш не престанале да постојат - да го бранат своето постоење и, со тоа, да демонстрираат дека данзонот има структура што може да го направи трајно.
Позадина на танц кој никогаш нема да умре
Уште од античко време, поради присуството на Европејците во она што денес го знаеме како Америка, од 16 век и подоцна, илјадници црни Африканци пристигнаа на нашиот континент, принудени да работат особено во три активности: рударство, насади и кметство. . Нашата земја не е исклучок од оваа појава и, од тој момент, воспоставен е процес на заем и процеси на транскултурација со домородното, европското и источното население.
Меѓу другите аспекти, мора да се земе предвид социјалната структура на Нова Шпанија, која, нашироко кажано, беше составена од водечко шпанско раководство, потоа се појавуваат креолите и низа предмети што не се дефинирани од нивното национално потекло - се појавуваат говорници на шпански јазик. Домородните кацики ќе продолжат веднаш, потоа експлоатираните домородци во борбата за опстанок, како и црнците кои се борат за работните позиции. На крајот од оваа комплексна структура имаме касти.
Замислете во овој контекст некои од колективните свечености во кои учествуваа сите социјални слоеви, како што е Пасео дел Пендон, во кој беше одбележана капитулацијата на Ацтеките од Мексико-Тенохтитлан.
На предниот дел на парадата дојдоа кралските и црковните власти проследени со колона во која учесниците ќе се појавеа според нивната социјална позиција, на почетокот или на крајот од редот. На овие свечености, по поворката, имаше два настана што ги изложија сите позиции од социјалната скала, како што се борбите со бикови. На друго елитистичко комеморативно сарао, галата на групата на власт присуствуваше исклучиво.
Може да се забележи дека во текот на годините на колонијалниот период било воспоставено драстично разграничување помеѓу „благородништвото“ и другите човечки групи, на кои им се тврдиле сите дефекти и несреќи. Поради оваа причина, сирупите, малите ора на земјата и танците што некогаш ги изведоа црнците беа отфрлени како неморални, спротивно на законите на Бога. Така, имаме два одделни танцувачки изрази според социјалната класа што тие ја прифатија. Од една страна, минијатурите, болеровите, поките и контракантите кои се изучуваа дури и во академиите за танцување совршено регулирани од вицерој Букарели и кои подоцна беа забранети од Маркина. Од друга страна, луѓето беа воодушевени од делиго, зампало, гинео, зарабули, паталетила, мариона, авилипути, зеленило и пред сè, кога станува збор за вознемирено танцување, зарабанда, јакарандина и, секако, вревата.
Движењето за национална независност ја легализираше еднаквоста и слободата на човечките групи; сепак, моралните и религиозните упатства сè уште останаа во сила и тешко може да се престанат.
Приказните што тој голем писател и патрицијан, Дон Гиilleермо Прието, ни ги остави за тоа време, нè тера да размислуваме за минималните разлики што се случија во нашата култура, и покрај безбројните технолошки промени што се случија во скоро 150 години.
Општествената структура беше суптилно изменета и, иако црквата изгуби простори на економска моќ за време на реформскиот процес, таа никогаш не престана да ја одржува својата морална хегемонија, што дури и постигна одредено зајакнување.
Редоследот на секој од процесите што се опишани овде со скокови и граници ќе има витално значење за да се разберат сегашните начини на Мексиканците да ги толкуваат танцувачките танци. Истите родови, во другите географски широчини, имаат различни изрази. Тука повторувањето на мексиканскиот социјален притисок ќе ги одреди промените на мажите и жените со изразување на нивниот вкус за танц.
Ова може да биде клучот зошто Мексиканците се „стоични“ кога танцуваме.
Данзонот се појавува без да направи многу бучава
Ако кажевме дека за време на Порфиријато - од 1876 до 1911 година - не се сменија работите во Мексико, ќе откриевме голема лага, бидејќи технолошките, културните и општествените промени беа евидентни во оваа фаза. Веројатно е дека технолошките трансформации се прикажани со поголем импулс и дека тие постепено влијаеле на обичаите и традициите и посуптилно во општеството. За да ја тестираме нашата благодарност, ќе ја земеме музиката и нејзините изведби особено. Ние се осврнуваме на танцот на Сан Агустин де Иас Куевас денес Тлалпан, како пример за некои други изведени назад во деветстотините во клубот Кантри или Тиволи де Елисео. Оркестарската група на овие забави сигурно беше составена од жици и дрво, главно, и во затворени простории - кафулиња и ресторани - присуството на пијано беше неизбежно.
Пијаното беше поделениот инструмент на музиката со одлична основа. Во тоа време, железничката пруга се разгрануваше низ целата земја, автомобилот го даде своето прво снимање, започна магијата на фотографијата, а киното го покажа своето прво гугање; убавицата дојде од Европа, особено од Франција. Оттука, во танцот францифицирани термини како што се „glise“, „premier“, „cuadrille“ и други сè уште се користат за да се означи елеганцијата и знаењето. Добри луѓе секогаш имаа пијано во нивната резиденција за да се покажат на социјални собири со толкување на парчиња од опера, оперета, зарзуеја или мексикански оперски песни како Естрелита или во тајност, бидејќи тоа беше грешна музика, како Перјура. Првите данзони пристигнаа во Мексико, кои беа толкувани на пијано со мекост и меланхолија, беа интегрирани во овој терен.
Но, да не ги предвидуваме весперите и да размислиме малку за „раѓањето“ на данзонот. Во процесот на учење за данзонот, кубанскиот танц и противречието не треба да се губат од вид. Од овие жанрови произлегува структурата на данзонот, само дел од нив се модифицираат - особено -.
Понатаму, знаеме дека хабанерата е непосреден претходник од големо значење, бидејќи од него произлегуваат разни мастер жанрови (и што е уште поважно, три „национални жанрови“: данцон, песна и танго). Историчарите ја ставаат хабанерата како музичка форма од средината на 19 век.
Се тврди дека првите контраканзи биле пренесени од Хаити на Куба и се претвораат во кантри танц, англиски кантри танц кој го стекнал својот карактеристичен воздух сè додека не стане глобален танц во Хавана; Тие се состоеја од четири дела сè додека не се намалат на два, танцувајќи по фигури по групи. Иако Мануел Саумел Робледо се смета за татко на кубанскиот квадрил, Игнасио Сервантес беше тој што остави длабока трага во Мексико во овој поглед. По егзил во Соединетите Држави се вратил во Куба, а подоцна и во Мексико, околу 1900 година, каде што произвел голем број танци што влијаеле на начинот на мексиканските композитори како Фелипе Виpeануева, Ернесто Елурди, Аркадио Зжига и Алфредо Караско.
Во многу делови од пијано на Вилануева, очигледна е неговата зависност од кубанските модели. Тие се совпаѓаат за музичката содржина на двата дела. Често првиот има карактер на обичен вовед. Вториот дел, од друга страна, е посмислен, мрзоволен, со рубато темпо и „тропски“, и доведува до најоригинални ритмички комбинации. Во овој аспект, како и во поголемата модулаторна флуентност, Вилануева го надминува Саумел, како што е природно кај композиторот од следната генерација и има повеќе духовни контакти со продолжувачот на кубанскиот жанр, Игнасио Сервантес.
Контратанзата заземаше важно место во мексиканските вкусови на музика и танци, но како и сите танци, таа има свои форми кои за општеството мора да се толкуваат во согласност со моралот и добрите обичаи. На сите порфиријански собири, богатата класа ги одржувала истите архаични форми од 1858 година.
На овој начин, имаме два елементи кои ќе ја сочинуваат првата фаза од присуството на данзон во Мексико, која трае од 1880 до 1913 година, приближно. Од една страна, резултатот на пијано што ќе биде носител на масовно пренесување и, од друга, социјалните норми што ќе спречат нејзино отворено ширење, сведувајќи го на места каде што моралот и добрите обичаи можат да бидат опуштени.
Време на бум и развој
По триесеттите години, Мексико ќе доживее вистински бум во тропската музика, имињата на Томас Понсе Рејес, Бабуко, Хуан де Диос Конча, Димас и Прието стануваат легендарни во жанрот данзон.
Потоа доаѓа специјалниот извик вовед во секое толкување на данзон: Еј семејство! Данцон посветен на Антонио и пријателите кои го придружуваат! израз што го донесе Бабуко во главниот град од Веракруз.
Амадор Перез, Димас, ја произведува данзоната Нереидас, која ги крши сите граници на популарност, бидејќи се користи како име за сладоледници, месари, кафулиња, ручеци итн. Тоа ќе биде мексиканската данзона која се соочува со кубанскиот Алмендра, од Валдес.
Во Куба, данзонот беше претворен во ча-ча-ча од комерцијални причини, веднаш го прошири и расели данзонот на вкусот на танчерите.
Во 40-тите години на 20 век, Мексико доживеа експлозија на хаб и неговиот ноќен живот беше брилијантен. Но, еден убав ден, во 1957 година, на сцената се појави лик донесен од тие години кога беа диктирани закони за грижа на добрата совест, кој пресуди:
„Објектите мора да бидат затворени во едно наутро за да се гарантира дека семејството на работникот ја добива својата плата и дека семејното наследство не се троши во вице центрите“, г. Ернесто П.Уручурту. Регент на град Мексико. Година 1957 година.
Летаргија и преродба
„Благодарение“ на мерките на Ironелезниот регент, повеќето сали за танцување исчезнаа, а од двете дузина што ги имаше, останаа само три: Е.О. Колонија, Лос Анџелес и ЕИ Калифорнија. На нив присуствуваа верни следбеници на жанровските жанрови, кои ги одржуваа дебелите и слабите добри начини на танцување. Во наши денови е додадена ривиерата Саион, која во минатото беше само просторија за забави и танчери, домашен бранител на фините танци на Саион, меѓу кои и данцон е крал.
Затоа, ние ги повторуваме зборовите на Амадор Перез и Димас, кога тој спомна дека „модерните ритми ќе дојдат, но данзонот никогаш нема да умре“.
