Дознајте за претходниците и придонесите на мексиканската музика во оваа форма на универзално изразување од големо значење.
Историјата на мексиканската концертна музика помина низ различни периоди, естетски струи и музички стилови низ целиот 20 век. Започна со романтичен период помеѓу 1900 и 1920 година и продолжи со период на националистичка афирмација (1920-1950), обете нијанса од присуството на други истовремени музички струи; Во текот на втората половина на векот се собраа разни експериментални и авангардни трендови (од 1960 година наваму).
Продукцијата на мексиканските композитори од 20 век е најзастапена во нашата музичка историја и покажува многу широк спектар на музички практики, естетски предлози и композициски ресурси. Сумирајќи ја различноста и плуралноста на мексиканската концертна музика во текот на 20 век, погодно е да се повикаат на три историски периоди (1870-1910, 1910-1960 и 1960-2000).
Транзицијата: 1870-1910 година
Според традиционалната историска верзија, постојат два Мексиканци: оној пред Револуцијата и оној што се роди од неа. Но, некои неодамнешни историски студии покажуваат дека, во неколку аспекти, започна да се појавува нова земја пред вооружениот конфликт во 1910 година. Долгиот историски период од повеќе од три децении во кој доминираше Порфирио Диаз, беше и покрај неговите конфликти и грешки, на економски, социјален и културен развој што ги постави темелите за појава на модерно Мексико, поврзано со други европски и американски земји. Ова меѓународно отворање беше темел на културниот и музичкиот развој кој беше нахранет од новите космополитски склоности и започна да ја надминува инерцијата на стагнација.
Постојат неколку историски индикации кои покажуваат дека концертната музика започнала да се менува по 1870 година. Иако романтичниот собир и салонот продолжиле да бидат поволни средини за интимна музика, а социјалниот вкус за сценската музика бил реафирмиран (опера, зарзуела, оперета и сл.), постои постепена промена во традициите на компонирање, изведување и ширење музика. Во последната четвртина на 19 век, се консолидирала мексиканската пијанистичка традиција (една од најстарите во Америка), се развивале оркестарското производство и камерната музика, народната и популарната музика биле реинкорпорирани во професионална концертна музика и нови репертоари поамбициозни по форма и жанр (да ги надминат танците и кратките парчиња од собата). Композиторите пристапија кон новата европска естетика за да ги обноват своите јазици (француски и германски), а започна или продолжи создавањето на модерна музичка инфраструктура што подоцна ќе се слушне во театри, музички сали, оркестри, музички училишта итн.
Мексиканскиот музички национализам произлезе од социјалното и културното влијание на Револуцијата. Во различни земји на Латинска Америка, композиторите преземале истрага за национален стил кон средината на 19 век. Потрагата по национален идентитет во музиката започна со романтично домородно движење во Перу, Аргентина, Бразил и Мексико, засновано на предхиспанското симболи привлечно за операта. Мексиканскиот композитор Аницето Ортега (1823-1875) премиерно ја изведе неговата опера Гватимотзин во 1871 година, на либрето што го претставува Куахтемок како романтичен херој.
На крајот на 19 век и почетокот на 20-тиот век, јасен музички национализам веќе беше перципиран во Мексико и неговите сестрински земји, под влијание на европските националистички струи. Овој романтичен национализам е резултат на процес на „креолизација“ или музичко погрешно усогласување помеѓу европските танцови танци (валцер, полка, мазурка, итн.), Американски народни жанрови (хабанера, танц, песна, итн.) И вградување на локални музички елементи, изразени преку доминантниот европски романтичен јазик. Меѓу националистичките романтични опери се наоѓаат Ел реј поета (1900) од Густаво Е. Кампа (1863-1934) и Ацимба (1901) од Рикардо Кастро (1864-1907).
Естетските идеи на романтичните националистички композитори ги претставувале вредностите на средната и горната класа од тоа време, во согласност со идеалите на европскиот романтизам (подигнување на музиката на народот на ниво на уметност). Се работеше за идентификување и спасување на одредени елементи на популарната музика и нивно покривање со ресурсите на концертната музика. Бројната салонска музика објавена во текот на втората половина на деветнаесеттиот век содржи виртуозни аранжмани и верзии (за пијано и гитара) на познатите „национални ери“ и „кантри танци“, преку кои народната музика беше воведена во концертните сали. концертна и семејна соба, изгледајќи претставително за средните класи. Меѓу мексиканските композитори од 19 век кои придонеле за потрага по национална музика се Томас Леон (1826-1893), Хулио Итуарте (1845-1905), Јувентино Росас (1864-1894), Ернесто Елордој (1853-1912), Фелипе Ви Vануева (1863-1893) и Рикардо Кастро. Росас се прослави на меѓународно ниво со својот валцер (На брановите, 1891 година), додека Елордој, Вилануева и други го одгледуваа вкусниот мексикански танц, заснован на синкопираниот ритам на кубанската противречност, потеклото на хабанерата и данзонот.
Електицизам: 1910-1960
Ако нешто ја карактеризира мексиканската концертна музика во текот на првите шест децении на 20 век, тоа е еклектицизам, сфатен како потрага по средни решенија надвор од екстремни позиции или кон единствена естетска насока. Музичката еклектицизам беше точка на спојување на различни стилови и трендови што ги користеле мексиканските композитори, оние кои негувале повеќе од еден музички стил или естетска струја за време на нивната креативна кариера. Покрај тоа, многу композитори бараа свој музички стил преку хибридизација или стилско мешање, засновано врз различните естетски струи што ги асимилираа од европската и американската музика.
Во овој период, се цени дека мнозинството мексикански композитори следеа еклектичен пат, што им овозможи да пристапат кон разни стилови комбинирајќи национални или други музички елементи. Главните трендови култивирани во периодот од 1910-1960 година беа, покрај националистички, постромантични или неоромантични, импресионистички, експресионистички и неокласични, покрај другите исклучителни, како што е т.н. микротонализам.
Во текот на првата половина на 20 век, музиката и уметноста не беа имуни на големото влијание што го изврши национализмот, идеолошка сила што помогна на политичката и социјалната консолидација на земјите од Латинска Америка во потрагата по сопствен културен идентитет. Иако музичкиот национализам ја намали својата важност во Европа околу 1930 година, во Латинска Америка тој продолжи како важна струја сè до 1950 година. Постреволуционерниот Мексико се залагаше за развој на музички национализам заснован на културната политика што ја применува мексиканската држава во сите земји. Уметност Закотвени во националистичката естетика, официјалните културни и образовни институции ја поддржуваа работата на уметниците и композиторите и поттикнуваа консолидација на модерна музичка инфраструктура заснована врз настава и дисеминација.
На музички национализам Се состои од асимилација или рекреација на народната популарна музика од композитори на концертна музика, или директно или индиректно, очигледно или прекриено, експлицитно или сублимирано. Мексиканскиот музички национализам беше склон кон стилско мешање, што го објаснува појавувањето на две националистички фази и разни хибридни стилови. На романтичен национализам, на чело со Мануел М. Понсе (1882-1948) Во текот на првите две децении на векот, таа го потенцираше спасувањето на мексиканската песна како основа на националната музика. Меѓу композиторите кои го следеа Понсе на овој начин беа Хозе Ролон (1876-1945), Арнолфо Мирамонтес (1882-1960) и Естанислао Мехија (1882-1967). На домороден национализам имал како свој најзначаен водач Карлос Чавез (1899-1978) во следните две децении (1920 до 1940 година), Движење кое се обидуваше да ја пресоздаде претхиспанското музика преку употреба на автохтона музика од тоа време. Меѓу многуте композитори на оваа автохтона фаза наоѓаме Канделарио Хуизар (1883-1970), Едуардо Хернандез Монкада (1899-1995), Луис Санди (1905-1996) и таканаречената „Група на четворицата“, формирана од Даниел Ајала (1908-1975), Салвадор Контрерас (1910-1982) ), Блас Галиндо (1910-1993) и Хозе Пабло Монкајо (1912-1958).
Помеѓу 1920-тите и 1950-тите, се појавија други хибридни националистички стилови како што е импресионистички национализам, присутни во одредени дела на Понсе, Ролон, Рафаел Ј. Те Tо (1872-1946), Антонио Гомезанда (1894-1964) и Монкајо; на реалистичен и експресионистички национализам на Хозе Помар (1880-1961), Чавез и Силвестре Ревуелтас (1899-1940), и до Неокласичен национализам практикуван од Понсе, Чавез, Мигел Бернал Хименес (1910-1956), Родолфо Халфтер (1900-1987) и Карлос Хименес Мабарак (1916-1994). На крајот на педесеттите години јасна исцрпеност на различните верзии на Мексикански музички национализам, делумно се должи на отвореноста и потрагата по композитори кон нови космополитски струи, некои од нив образовани во САД и во повоена Европа.
Иако музичкиот национализам преовладуваше сè до педесеттите години во Латинска Америка, од почетокот на 20 век се појавија други музички струи, едни туѓи, а други блиски до националистичката естетика. Одредени композитори биле привлечени од музичката естетика спротивставена на национализмот, признавајќи дека националистичките стилови ги воделе по лесната рута на регионалистичко изразување и далеку од новите меѓународни трендови. Уникатен случај во Мексико е оној од Iулијан Карило (1875-1965), чие обемно музичко дело отиде од беспрекорен германски романтизам кон микротонализам (звучи пониско од половина тон) и чија теорија за Звук 13 му донесе меѓународна слава. Друг посебен случај е оној на Карлос Чавез, кој, откако го прифати национализмот со жар, го помина остатокот од својата кариера како композитор вежбајќи, предавајќи и ширејќи ги најнапредните струи на космополитската авангардна музика.
На (нео / пост) романтизам Успешно беше од почетокот на 20 век, претставувајќи среќен стил кај вкусот на јавноста за неговата тонска ефикасност и сентиментално евокација, како и меѓу композиторите за неговата разноврсност кон стилско мешање. Меѓу првите неоромантични композитори на векот (Тело, Караско, Карило, Понсе, Ролон, итн.), Некои беа такви во текот на целиот свој живот (Караско, Алфонсо де Елиас), други престанаа да бидат подоцна (Карило, Ролон) и некои тие ја бараа комбинацијата на овој стил со други композициски ресурси, без разлика дали се националистички, импресионистички или неокласицистички (Тело, Понсе, Ролон, Хуизар). Романот Француско влијание на импресионизмот на почетокот на векот (Понсе, Ролон, Гомезанда) остави длабока трага во делото на некои композитори (Монкајо, Контрерас) до 60-тите години на минатиот век. Нешто слично се случи со две други струи кои коегзистираа со претходната: експресионизам (1920-1940), со неговата потрага по експресивен интензитет над формалната рамнотежа (Помар, Чавез, Ревуелтас) и неокласицизам (1930-1950), со неговото враќање во класичните форми и жанрови (Понсе, Чавез, Галиндо, Бернал Хименес, Халфтер, Хименес Мабарак). Сите овие струи им овозможија на мексиканските композитори од периодот 1910-1960 година да експериментираат по патеките на музичкиот еклектицизам, сè додека не се постигне стилска хибридност што доведе до соживот на повеќе идентитети, различните лица на нашата мексиканска музика.
Континуитет и прекин: 1960-2000 година
Во текот на втората половина на 20 век, латиноамериканската концертна музика доживеа трендови на континуитет и прекин што доведоа до разновидност на музички јазици, стилови и естетика во композициската пракса. Покрај плуралноста и процутот на разновидните струи, постои и постепен тренд кон космополитизам во големите градови, поотворен за влијанијата на меѓународните музички движења. Во процесот на асимилација на „новата музика“ од Европа и САД, поминаа најпрогресивните латиноамерикански композитори четири фази при усвојување на надворешни модели: сквалитативен избор, имитација, рекреација и трансформација (присвојување), во согласност со социјалните средини и индивидуалните потреби или преференции. Некои композитори сфатија дека можат да придонесат од нивните латиноамерикански земји во космополитските музички трендови.
Почнувајќи од 1960 година, во повеќето американски земји се појавија нови музички струи од експериментална природа. Композиторите кои се приклучија на трендовите за пробив наскоро открија дека нема да биде лесно да се добијат официјални одобрувања за објавување, изведување и снимање на нивната музика, што ги натера некои креатори на Латинска Америка да се населат во Европа, САД и Канада. Но, оваа тешка ситуација започна да се менува од седумдесеттите години во Аргентина, Бразил, Чиле, Мексико и Венецуела, кога композиторите на „нова музика“ Тие наидоа на поддршка од меѓународните организации, формираа национални здруженија, создадоа лаборатории за електронска музика, предаваа во музички училишта и универзитети, а нивната музика започна да се шири преку фестивали, собири и радио станици. Со овие стратегии се намали изолацијата на авангардните композитори, кои отсега можеа да комуницираат и да уживаат во подобри услови за создавање и ширење на таканаречената современа музика.
Паузата со националистичките струи започна во Мексико кон крајот на 1950-тите и беше водена од Карлос Чавез и Родолфо Халфтер. Генерацијата на прекинот произведе забележителни композитори на плурални склоности кои денес се веќе „класици“ на новата мексиканска музика: Мануел Енрикез (1926-1994), Хоакин Гутиерез Херас (1927), Алисија Урета (1931-1987), Хектор Квинтанар (1936) и Мануел де Елиас (1939). Следната генерација ги консолидираше експерименталните и врвни пребарувања со креатори исто толку важни Марио Лависта (1943), Хулио Естрада (1943), Франциско Нуез (1945), Федерико Ибара (1946) и Даниел Катан (1949), меѓу неколку други. Авторите родени во 1950-тите продолжија да се отвораат кон нови јазици и естетика, но со јасна тенденција кон хибридност со многу разновидни музички струи: Артуро Маркез (1950), Марсела Родригез (1951), Федерико Алварез дел Торо (1953), Еугенио Тусаин (1954), Едуардо Сото Милан (1956), Хавиер Алварез (1956), Антонио Русек (1954) и Роберто Моралес (1958) , меѓу најистакнатите.
Тековите и стиловите на мексиканската музика од периодот 1960-2000 година се разновидни и множински, во прилог на она што го прекина национализмот. Постојат неколку композитори кои можат да се лоцираат во рамките на еден вид нео-национализам, поради нивното инсистирање на негување стилови поврзани со популарната музика мешана со нови техники: меѓу нив Марио Кури Алдана (1931) и Леонардо Веласкез (1935). Некои автори пристапија кон нов неокласичен тренд, како што е случајот со Гутиерез Херас, Ибара и Катан. Другите композитори се наклонија кон трендот наречен „Инструментална ренесанса“, што бара нови експресивни можности со традиционалните музички инструменти, чиишто се најважните култиватори Марио Лависта и некои од неговите ученици (Грасиела Агудело, 1945; Ана Лара, 1959; Луис Хаиме Кортес, 1962, итн.).
Постојат неколку музички творци кои биле вклучени во нови експериментални струи, како што е т.н. „Нова комплексност“ (потрага по сложената и концептуална музика) во која тој се истакнал Хулио Естрада, како и електроакустична музика и моќното влијание на музички компјутер од осумдесеттите години (Елварез, Русек и Моралес). Во последната деценија, одредени композитори родени во 1950-тите и 1960-тите години експериментираат со хибридни трендови кои ја пресоздаваат урбаната популарна музика и мексиканската етничка музика на нов начин. Некои од овие резултати имаат неотонски карактеристики и директна емоција што успеаја да плени широка публика, далеку од авангардни експерименти. Меѓу најконзистентните се Артуро Маркез, Марсела Родригез, Евженио Тосајн, Едуардо Сото Милан, Габриела Ортиз (1964), Хуан Тригос (1965) и Виктор Расгадо (1956).
Традиција и обновување, плуралност и разновидност, еклектицизам и разноврсност, идентитет и мноштво, континуитет и прекин, пребарување и експериментирање: ова се неколку корисни зборови за разбирање на долгата музичка историја која, започна пред повеќе од сто години, ја разви музичката креативност на Мексико до достигнувањето на место на привилегија меѓу американските земји, како и значајното светско признание во повеќекратните записи (национални и меѓународни) што ги заслужија делата на нашите композитори, различните лица на мексиканската музика од 20 век.
Извор: México en el Tiempo бр. 38 септември / октомври 2000 година
