Зачувувањето на традицијата во нејзината суштина повеќе од 400 години, како што е талаверата Пуебла, е предизвик. Новите техники и модерноста на времето означија промени во неговиот процес на производство, во неговиот дизајн и во неговата проекција.
Многу фабрики ја модернизираа оваа древна традиција, меѓутоа има и други чие производство на бела опрема и плочки сè уште се изведува со оригиналните техники од 16 век. Меѓу нив се издвојува куќата Талавера де ла Рејна, иновативна и квалитетна работилница. Неговиот ентузијастички основач и промотор Анжелика Морено од почетокот имаше за своја главна цел: „Да се направи најдобрата керамика во државата Пуебла. За да го постигнеме ова - ни рече - го користевме традиционалниот систем: од избор на глина, месење со стапала (полица), работа на тркало, емајлирање или застаклување и производство на четки од самите грнчари за украсување од парчињата. Ние сме една од ретките работилници што ги следат истите чекори како и нашите предци во производството на талавера “.
Назив на потекло
Заради заштита на овој традиционален занает, владата издаде Деноминација за потекло Талавера Д04 и Официјален мексикански стандард. Врз основа на обиди и грешки, Анжелика ги научи тајните на оваа уметност, постепено постигнувајќи квалитетно производство што првично се ширеше од уста. На 8 септември 1990 година, работилницата Талавера де ла Рејна беше официјално инаугурирана, патем, една од најмладите основана во државата.
Тие не беа задоволни со производство на одлична квалитет на талавера, тие ги поканија современите уметници да работат со техниката. „Требаше да ја процениме традицијата на предците, вклучително современи уметници: сликари, скулптори, грнчари и дизајнери. Маестро Хозе Лазаро учествуваше и кратко потоа, група од 20 уметници работеа таму три години; на крајот, тие ја претставија изложбата „Талавера, авангардна традиција“, инаугурирана во музејот Ампаро, на 8 мај 1997 година со голем успех.
Овој примерок беше изложен и во Меисон Хамел-Бруно во Квебек, а дел од него во Американското друштво, САД (1998). Години подоцна, зазема преовладувачко место во Галеријата за современа уметност и дизајн во градот Пуебла (2005) со името на „Аларка 54 современи уметници“, а најновите изложби се одржаа во Националниот музеј на ликовни уметности (Намок ), во градот Пекинг (Кина); и во Галеријата на палатата на општинскиот институт за уметност и култура на Пуебла, во 2006 година.
Фалсификување на наследство
Успехот на овие изложби овозможи работилницата да стане еден од омилените простори за повеќе од 50 уметници, со признат национален и меѓународен углед, да експериментираат со традиционални материјали, текстури и бои. Доказ за тоа се приближно 300 уметнички дела кои ја сочинуваат неговата колекција. Да се комбинираат традицијата и иновациите не е лесна задача. Во овој случај, занаетчиите, како наследници на традиционалниот процес, придонесоа за своето знаење и искуство, додека уметниците придонесоа за нивните концепти и креативност. Комбинацијата беше извонредна, бидејќи нови дела беа создадени кршејќи ја традицијата, но истовремено спасувајќи ја. Треба да се напомене дека некои од уметниците целосно се вклучија во изработката на нивните дела, други одлучија занаетчиите да интервенираат во голема мера во изработката на истите, со што ќе се постигне целосна заедница.
Ако живеете во Мексико Сити, во јули ќе имате можност да ги цените овие уникатни дела кога ќе бидат изложени во музејот Франц Мајер: „Аларка. Талавера де ла Рејна “, каде ќе се докаже дека традицијата и современото можат да одат рака под рака, со возвишени резултати. Оваа изложба вклучува дела од Фернандо Гонзалес Гортазар, Такенобу Игараши, Алберто Кастро Лежеро, Фернандо Албисла, Франко Ацевес, Херардо Зар, Лука Бреј, Магали Лара, Хавиер Марин, Кеизо Мацуи, Кармен Пара, Марио Марин дел Кампо, Винсенте Рохати, Винсенте Рохати , Роберт Смит, Хуан Соријано, Франциско Толедо, Роберто Турнбул, Бил Винсент и Адријан Вајт, меѓу другите. Со ова, табелата на Пуебла се става на ниво на глобална важност, преку учество на современи творци чиј придонес му дава нов пат или проекција, покрај соработката во зачувувањето на овој занает, несомнено претворена во целосна манифестација на уметноста. .
Историја
Потекнува од втората половина на XVI век, кога во величествениот град Пуебла биле основани некои алфари (грнчарски работилници). Мајсторот Гаспар де Енсинас инсталирал продавница за кина околу 1580-1585 година во старата Кале де лос Херерос, каде што направил бел земјен сад и плочки, кои долго потоа би биле познати како садови од талавера, како што имитирало што се произведувало во градот Талавера де ла Рејна, провинција Толедо, Шпанија.
Во текот на вицекралството, вазни, вазни, сливи, чинии, чинии, саксии, бокали, религиозни фигури беа произведени во оваа техника ... сите овие предмети беа многу барани не само за нивниот уметнички, туку и утилитарен аспект и достигнаа три нивоа на квалитет: фин земјен сад (покрај белиот емајл имаше и до пет застаклени нијанси), обичен земјен сад и жолт земјен сад. Декорацијата се засноваше на цветни мотиви, пердуви, ликови, животни и пејзажи, со маварско, италијанско, кинеско или готско влијание.
Од своја страна, плочката започна како едноставен елемент на заштита и заврши како клучен декоративен фактор, што денес можеме да го видиме во бројни верски и граѓански архитектонски дела, фасадите на храмот Сан Франциско Акатепек (Пуебла) и Куќата на Азулехос (Мексико Сити) се само два спектакуларни примери достојни за восхит.
Во деветнаесеттиот век, голем дел од грнчарските фабрики во Пуебла ја прекинале својата работа, а некои грнчари со одредена обука имале потешкотии во одржувањето на своите работилници. Во првите децении на 20 век, беше направен обид да се создадат нови стилови засновани врз толкувањето на античките елементи, како што се цртање кодекси и копии од разни отпечатоци, модернистички елементи кои беа неуспешни.
