Тековната ера се карактеризира со невидена употреба на сликата; Со технолошкиот напредок, масовните медиуми се развија како никогаш порано.
Важен аспект на комуникацијата, општо, и на визуелното, особено, е големата општествена одговорност, што подразбира дека испраќачите на пораки мора да создадат точни и објективни слики. Постерот каков што го знаеме сега е производ на процес вметнат во еволуцијата на културата.
Во Мексико на почетокот на векот, социјалните, политичките и воените конфликти што го одбележаа животот на земјата не беа пречка за некои индустрии, како што е забавата, да развијат, во критична економска ситуација, разни средства за унапредување за население желно за одвлекување на вниманието.
Да се потсетиме дека во Мексико постоеше графичка традиција уште од 19 век, фалсификувана под погледот и професијата на Мануел Манила, Габриел Висенте Гаона „Пичета“ и Хозе Гвадалупе Посада, меѓу другите автори, кои ја допираа чувствителноста на луѓето составени од просветлено малцинство и огромно мнозинство неписмени, но не од тие причини немаат интерес за настаните во нацијата. Во поразвиените градови и градови, населението можеше да научи за историските и секојдневните настани преку гравура - а подоцна и литографија збогатена со текст, за оние што знаеја да читаат. На одреден начин, луѓето беа навикнати да живеат со слики, доказ за тоа беше потрошувачката на религиозни отпечатоци и наклонетоста кон политичката карикатура или вкусот за фотографирање; постојат сведоштва дека пулкерите имале мурали во ентериерите и екстериерите за да привлечат поголема клиентела.
Од своите почетоци, тивкото кино создаде потреба за привлекување на јавноста со дивите и starsвездите на новата претстава. Користејќи реклами со неподвижни или мобилни слики, писателот, цртачот или сликарот, производителот на знаци и печатачот развија почетно рекламирање како нова професија за обликување на визуелни производи, досега непознати, чие непосредно влијание доаѓаше главно од САД; од тој момент се појави комерцијалниот постер поврзан со модата.
Од друга страна, среде клима на пост-револуционерна шумливост, земјата се реорганизираше на нови основи; пластичните уметници ги бараа корените на домородното минато за друго национално лице, создавајќи визуелен јазик наречен Мексиканска школа. Овие уметници пресоздаваа историски, социјални или секојдневни теми, а некои работеа на политички теми, како што се членовите на „Талерот де графица популарен“ од 30-тите години на минатиот век, кои произведуваа постери и секаков вид пропаганда за организациите на работниците и селаните. Од своето потекло, Министерството за јавно образование ја поттикна креативноста на новата генерација сликари (Диего Ривера, Хозе Клементе Ороско, Дејвид А. Сикеирос, Руфино Тамајо to) за спроведување на едукативна и промотивна крстоносна војна на wallsидовите на јавните згради; Габриел Фернандез Ледезма и Франциско Диаз де Леон учествуваа во овие едукативни крстоносни војни од публикации и графички уметности развивајќи го почетниот графички дизајн.
Постерот во графичка уметност и рекламирање
По пристигнувањето, шпанските уметници во егзил дадоа свој белег во правењето постери и типографски дизајн; Хозе Ренау и Мигел Прието придонесоа со други решенија и техники во мексиканската графичка уметност.
Од средината на 40-тите години на минатиот век, постерите беа еден од ресурсите за промовирање на разни настани за масите fansубители на борбите со бикови, борење, бокс или танцување, притоа сè уште препознавајќи дека радиската индустрија во зачеток беше поефикасна во ширењето на овие активности. Сепак, еден вид иконографија беше развиен преку лесно стекнати календари или картички што ја хранеа фантазијата на средните и популарните класи, генерално со визија за напредок што беше многу идеалистичка и искрена до стереотип. Сепак, иако карикатуристи и рекламни сликари се обидоа да постигнат прифатлива реална претстава за раната асимилација, во овој вид на производство многу малку автори, вклучително и úесус Хелгуера, успеаја да ги надминат.
Рекламите со голем формат за боксерски борби и борби започнаа да се карактеризираат со употреба на букви со големи, тешки карактери, отпечатени на ефтина хартија со цел лист, дво-мастило споени со деградација. Подоцна, тие беа залепени со паста на wallsидовите на улиците за широка дифузија што ја фаворизираше присуството на овие ревии.
Традиционалните или верските фестивали исто така го користеа овој постер за да ги соопштат настаните пред заедницата, и иако беше вообичаено да се учествува на годишно ниво, тие беа создадени како потсетник и сведоштво. Овие типови постери беа направени и за да најавуваат танци, свирки или музички аудиции.
Горенаведеното го наведува примерот на степенот на пенетрација на визуелните пораки во различните сектори на општеството, без разлика дали се заради комерцијални, едукативни или за подигање на свеста.
Точно, постерот мора да исполни комуникативна функција и денес најде свој профил; Неколку децении се спроведуваше со повисок квалитет и иновативност, вклучувајќи употреба на фотографија, поголемо богатство во типографија и боја, како и употреба на други техники на печатење, како што се офсет и фотосериграфија.
Во периодот на шеесеттите години, во светот, меѓу другите искуства, се истакнаа полскиот постер, северноамериканската поп-уметност и младиот кубански постер на револуцијата; Овие културни настани влијаеја на новите генерации специјалисти и пообразованата публика, пред се меѓу младинските сектори. Овој феномен се случи и кај нас и се појавија графички дизајнери (Висенте Рохо и групата Импрента Мадеро) на многу високо ниво. „Културниот“ постер отвори јаз и е широко прифатен, па дури и политичката пропаганда постигна подобри нивоа на квалитет. Исто така, до степен до кој независните граѓански организации играа во други борби за своите тврдења, тие замислија свои постери, или со помош на професионалци за солидарност или изразувајќи ги своите идеи со ресурсите со кои располагаа.
Може да се каже дека постерот сам по себе е популарен медиум поради неговата проекција и дека со широка комуникација станува подостапен за јавноста, но мора да знаеме како да разликуваме нова идеја со јасна, директна и позитивна порака, од пристрасна слика и самозадоволни, дури и ако се направи добро, што, далеку од давање придонес кон графичкиот дизајн, е дел од обилното визуелно ѓубре на современите општества.
