На почетокот на 1950-тите, Дон Томас Еспресате и Дон Едуардо Навал, сопственици на книжарницата Мадеро, создадоа мала машина за печатење во Зона Роса, каде работеа Хозе Азорин и браќата Jordорди и Франциско Епресајте. Подоцна, уште еден раст на машини и опрема за луѓе ги доведе до улицата Авена во населбата Изтапалапа, каде што Мадеро Печатарската компанија продолжи и го заврши својот животен циклус во 1998 година.
Во шеесеттите години, Висенте Рохо, уметнички директор на печатницата - со поддршка на млади работници -, експериментирал со своите уметнички интереси во вињети, рамки, плочи и метални гравури. Оваа група ја должи првата книга направена по избор на бои, направена на метални плочи, на Ремедиос Варо, тоа беше аванс за своето време. Таквото пребарување го создаде почетниот јазик на вистинскиот графички дизајн; графички дизајнерски училишта и кариери сè уште не се појавија во нашата земја.
Како пример за горенаведеното, можеме да забележиме дека високиот контраст се користеше во фотографскиот филм пред овој процес да биде во комерцијално поле. Индустриската примена на „чистење“ во боја при печатење постер беше уште еден технолошки придонес, постигнувајќи спасување на традицијата на борба и боксерски реклами, како и употреба на зголемени фотографски екрани и предлози како јазик експресивен во составот на слики.
До седумдесеттите години, група млади луѓе започнаа да се вклучуваат во дизајнерската работа на печатницата, секогаш водени од Висенте Рохо и со идеја за „работилница“, каде што индивидуалната работа беше дел од колективот. Размената на искуства и истовремено решавањето на проблемите заедно доведоа до нов стил.
Дизајнери како Адолфо Фалкон, Рафаел Лопез Кастро, Бернардо Рекамиер, Герман Монталво, Ефраин Ерера, Пеги Еспиноза, Азул Морис, Марија Фигероа, Алберто Агилар, Пабло Рулфо, Рожелио Рангел, авторот на овој текст и некои други, ги постигнуваме со нашата работа во печатење на комплетна обука како професионални графички дизајнери. Ова колективно дело, во контакт со проблеми со производството и под креативна режија, доведе голем тим на печатачи и дизајнери да одбележат фаза на графичко создавање во нашата земја, печатејќи печат, стил на публикации и постери, создавање - без да го предложам - препознатливиот идентитет на групацијата Мадеро.
До деведесеттите години, со практично распуштање на групата Мадеро, прославата на стогодишнината на кино нè поттикна да работиме како тим и да се обидеме да спасиме форма на колективна работа. Се собравме со група дизајнери, пријатели и познаници, кои ги именувавме Салон Рохо, во чест на Висенте Рохо, за да изградиме проект во кој учеството беше незаинтересирано и во кој секој спонзорираше свој проект до крај, вклучително и доколку е потребно, трошоците за печатење. Прифаќање на конструктивна критика во дискусија помеѓу професионалци и давање коментари за креативните процеси и идеолошките предлози на нашите сопствени дела, земајќи ја предвид самата работа, а не името на дизајнерот, во голема мера ја збогатија секоја идеја, а со тоа дека, во многу случаи, биле постигнати совпаѓања и консензус. Темата беше комеморација на првиот стогодишен јубилеј на еден од најважните културни настани во модерната историја: кино. Образецот, постер дизајниран од секој учесник, кој ќе биде отпечатен на екранот, бидејќи тоа беше многу краток рок, со максимум четири мастила. Исто така, се дискутираше за крајната големина и беше договорено да се користи најголемата можна форма (70 х 100 см). Поканата беше упатена до 23 професионалци кои беа заинтересирани да учествуваат под горенаведените услови.
Сите гости присуствуваа на првиот информативен состанок со огнени духови и голема приемчивост и интерес за групна работа. На втората средба, при прегледот на нацртите, ние им замеривме на првите отсуства; анализата на материјалите беше напната, тесна и мазна; мислењата беа тешко изразени и предлозите беа вистински упади; Димензијата на критиката беше изгубена и одредени модели беа наметнати, без намера или агресија.
На третиот состанок, групата беше намалена на 18 члена, кои продолжија да соработуваат заедно до крајот на проектот. Во оваа фаза, започнаа да течат силни, јасни, конструктивни и корисни критики и може да се срушат бариерите за страв од отворено мислење и искрено прифаќање. Можевме да разговараме за принципите и да го поправиме курсот, со кој постигнавме многу позитивна колективна работа, што покренува промена во структурата на работата на дизајнерите: да произведуваме по сопствена иницијатива и импулс, без никаква претходна надворешна обврска што би претставувала сигурност на инвестициите. на времето и трудот. Сметаме дека ова прво искуство, пионерско во историјата на нашата дисциплина во Мексико, беше многу збогатувачко за сите учесници, нè научи да слушаме и да изразуваме, да корегираме и да ги отфрламе идеите, да развиваме проекти кои во самотија би било тешко да се канализираат и да созрее.
Требаше да се развијат и произведат уште два проекти. Првата критика на Актеал при одбележувањето на првата годишнина од масакрот, втората комеморација на движењето од 1968 година, спасување на графички јазици за да може да се споредат визиите оддалечени три децении. Овие последни дела повеќе не беа составени од 18-те почетни учесници, така што титулата Салон Рохо беше регистрирана само во нивниот прв и единствен проект.
Другите салони ќе ја видат светлината од овие искуства и повеќе дизајнери ќе мораат да ја водат авантурата да работат како тим, а тоа е збогатување.
Извор: Мексико во времето бр. 32 септември / октомври 1999 година
