Пополнет со разнобојни ѓулови од балони, неуморни болери и цилиндри желни да се истакнат, Аламеда е домаќин на пешаци, деца, loversубовници и оние кои, зашто сакаат да направат нешто подобро, зафаќаат клупа.
Иако е забрането да стапнете на тревата, зелената ве поканува да се одморите и целосно да ги искажете своите аранжмани за недела и празник: искапеното тело, миризливата коса и светлечката облека (сигурно нова) го фаворизираат веселбата во хоризонтална положба, таму покрај фигурата бело што се појавува срамежливо во нејзината мермерна голотија, галејќи гулаб прилепен за камените гради. Понатаму, два гладијатори се подготвуваат за борба со воздржан став на многу бели начини. Одеднаш, пред нив, поминува една девојка, тресејќи ја розовата боја на прекумерниот „памук“, кој во далечината се претвора во срамежливо мало место, во минливи конфети.
И во обилниот сончев ден од 12:00 часот напладне, кога ќе се исполни ритуалот на вообичаените викенди, се чини дека Аламеда отсекогаш била ваква; дека со тој изглед и тој живот се родил и со нив ќе умре. Само извонреден настан, нерамнотежа што го крши наметнатиот ритам: земјотрес, уништување скулптура, протестен марш, ноќно напаѓање на минувач, ќе направи некој да се запраша дали не поминало време низ Аламеда.
Историската меморија реконструирана преку декрети, страни, писма, наративи за патници, извештаи за вести, планови, цртежи и фотографии укажуваат дека ефектите на времето врз животот на едно општество го смениле изгледот на Аламеда. Неговата стара биографија датира од 16-тиот век кога на 11 јануари 1592 година, Луис де Веласко Втори наредил изградба на булевар на периферијата на урбаното подрачје каде, очигледно, требало да се засадат тополи, што на крајот се покажало дека се пепелници.
Сметана за првата мексиканска прошетка, елитата на општеството на Нова Шпанија ќе се собере во лавиринтната градина. За да не можат босоногите да ја нарушат зелената фатаморгана на богатите, во 18 век беше поставена ограда по целата нејзина периферија. Тоа беше исто така на крајот на тој век (во 1784 година) кога беше регулирана циркулацијата на автомобилите што минуваа покрај нејзините патишта за време на празниците, откако имаше точен број на голем број автомобили во главниот град: шестотини триесет и седум . Во случај некој да се сомнева дека таквата бројка е вистинска, властите објавија дека треба да им се верува на луѓето од кои се добиени податоците.
Со деветнаесеттиот век, модерноста и културата ја зазедоа Аламеда: првата како симбол на напредокот и втората како знак на престиж, две причини за доверба во иднината што ги бараше неодамна ослободеното општество. Поради оваа причина, дрвјата се засадуваа постојано, беа инсталирани клупи, беа подигнати кафулиња и салони за сладолед, а осветлувањето беше подобрено.
Воените ленти ја проширија атмосферата во паркот и чадорите го стегнаа погледот, кој потоа се префрли на плен или паднато марамче и се вратија од врвот на трска. Лорд Реџидор де Пасеос, зајакнат со својата општинска канцеларија и се здоби со слава за неговите арбореални реформи и имагинацијата се примени на браздата на фонтаните. Но, приговорите влегоа во горчливи полемики кога културата доби форма на Венера, бидејќи побожното порфирско општество не ја забележа убавината, туку недостатокот на облека на таа гола жена во парк и во погледот на сите. Всушност, во таа година од 1890 година, културата се обидуваше да го преземе, дури и да беше многу мала област, реномираното шеталиште на главниот град.
Статуарот
Веќе во дваесеттиот век може да се смета дека се смени односот кон статует кој го пресоздава човечкото тело, дека реедукацијата на граѓаните надвор од училиштето и домот, во кино салите или дома пред телевизија, ја отвори чувствителноста на убавината на јазикот што ја имагинацијата на уметникот со простори и човечки форми. Скулптурите присутни со години во Аламеда даваат отчет за ова. Двајца гладијатори во борбен став, едната половина покриена со наметка што му виси од раката, а другата во искрена голотија, ја споделуваат пошумената позадина со Венера со деликатен став што крпа ја обновува при покривање на предниот дел од нејзиното тело и е повтори со присуството на два гулаби.
Во меѓувреме, на два ниски подножја, од раката на оние што кружат на Авенида Хуарез, лежат фигурите на две жени кои се развиваат во мермер со свртени тела: едната со нозете свиткани во топче, а рацете исправени до главата скриена во став на тага; другиот, во напнатост поради искрениот став на борба против синџирите што ја покорија. Нивните тела се чини дека не го изненадија минувачот, тие не предизвикаа ниту радост ниту лутина со децении; едноставно, рамнодушноста ги спушти овие фигури во светот на предметите без насока и значење: парчиња мермер и тоа е тоа. Сепак, во сите тие години на отворено претрпеа осакатувања, ги изгубија прстите и носот; и злонамерни „графити“ ги покриваа телата на тие две лежечки жени по име Дезепоар и Малгре-Тут на француски јазик, следејќи ја модата на крајот на светот на векот во кој се родени.
Полошата судбина ја одвлече Венера до целосно уништување, бидејќи едно утро се разбуди уништена со удари на чекан. Бесен луд? Вандали? Никој не одговори. Со сите средства, парчињата Венера го обоија белиот под на многу старата Аламеда. Потоа, тивко, фрагментите исчезнаа. Делот на суштината исчезна за потомството. Наивната мала жена извајана во Рим од скоро дете скулптор: Томас Перез, ученик на Академијата во Сан Карлос, испратен во Рим, според програмата на пензионери, да се усоврши на Академијата на Сан Лукас, најдобрата во светот, на центар на класична уметност каде пристигнаа германски, руски, дански, шведски, шпански уметници и, зошто да не, и Мексиканци кои мораа да се вратат за да и дадат слава на мексиканската нација.
Перез ја копирал Венера од италијанскиот скулптор Гани во 1854 година и како примерок од неговиот напредок ја испратил на неговата Академија во Мексико. Подоцна, за една ноќ, неговиот напор умре од заостанатост. Повеќе бениген дух ги придружуваше четирите преостанати скулптури од старата прошетка до нивната нова дестинација, Националниот музеј на уметноста. Од 1984 година, во весниците се коментира дека ИНБА има намера да ги отстрани петте скулптури (сè уште имало Венера) од Аламеда за да ги обнови. Имаше такви кои пишуваа дека нивното отстранување не треба да биде причина за големи катастрофи и кои го осудија нивното влошување советувајќи ДДФ да ги предаде на ИНБА, бидејќи од 1983 година Институтот изрази интерес да ги стави во рацете на професионални реставратори. Конечно, во 1986 година, белешка потврдува дека скулптурите заштитени од 1985 година во Националниот центар за конзервација на уметнички дела на ИНБА повеќе нема да се враќаат во Аламеда.
Денес може да им се восхитуваат совршено обновени во Националниот музеј на уметност. Тие живеат во фоајето, средно место помеѓу нивниот претходен свет на отворено и изложбените простории во Музејот и уживаат во постојана грижа што спречува нивно влошување. Посетителот може мирно да го опкружува секое од овие дела, бесплатно и да научи нешто за нашето непосредно минато. Двата гладијатори во природна големина, создадени од Хозе Марија Лабастида, целосно го прикажуваат класичниот вкус што е толку мода на почетокот на 19 век. Во тие години, во 1824 година, кога Лабастида работел во мексиканската ковачница, тој бил испратен од Конститутивната влада во реномираната Академија на Сан Карлос да се обучи во уметноста на тродимензионална репрезентација и да се врати за да создаде споменици и слики. што на новата нација и беа потребни, како за формулирање на своите симболи, така и за воздигнување на своите херои и кулминирачки моменти во историјата што требаше да се создаде. Помеѓу 1825 и 1835 година, за време на неговиот престој во Европа, Лабастида ги испратил овие двајца гладијатори во Мексико, што може да се смета како алегорична алузија на луѓето кои се борат за доброто на нацијата. Двајца борачи третирани со мирен јазик, со меки волумени и мазни површини, ја собираат во комплетна верзија секоја од нијансите на машката мускулатура.
Спротивно на тоа, двете женски фигури го пресоздаваат вкусот на порфирското општество на векот, чии очи се насочени кон Франција како шампион на модерниот, културен и космополитски живот. И двајцата го репродуцираат светот на романтичните вредности, болка, очај и маки. Úесус Контрерас кога му даваше живот на Малгре-Тоут околу 1898 година и Агустин Окампо при создавањето на Дезепоар во 1900 година, користат јазик што зборува за женското тело - објавено до вториот мандат од класичните академии - комбинирајќи мазни и груби текстури, изнемоштени жени на груби површини. Контрасти што бараат искуство со непосредна емоција во однос на одразот што доаѓа подоцна. Без сомнение, посетителот ќе го почувствува истиот повик, од задниот дел на салата, кога ќе размисли за „Апрес ’орџи“ од Фиденсио Нава, скулптор на перки, кој работел со ист формален вкус на несвесната жена во своето дело. Одлична скулптура која, благодарение на интервенцијата на нејзиниот одбор на доверители, оваа година стана дел од колекцијата на Националниот музеј на уметност.
Покана за посета на Музејот, покана да дознаете повеќе за мексиканската уметност се овие голи кои живеат во затворени простории и чии имитации во бронза се оставени во Аламеда.
