Во оваа приказна, авторот, Анатол Похориленко, ги открива деталите и тајните на скулптурите создадени од уметници од Олмек преку очите на Пиедра Мојада, чирак на млад скулптор ...
На дождлив ден во првата половина на 8 век п.н.е., Окото на Обисидијан, мајстор скулптор на големиот свечен центар на Продажбатаодлучи дека е време да предава Влажен камен, неговиот четиринаесетгодишен син, нова техника на резба: сечење тврд камен со пила.
Како дел од привилегирана социјална класа, славата на скулпторите Ла Вента се протегаше над Смокините Планини на запад. Во Ла Вента, традицијата на обработка на камен, особено жад, била guardубоморно чувана и внимателно се пренесувала од татко на син. Само скулпторите од Олмек, како што беше речено, воздишкаа од камен.
Неговиот татко со месеци предаваше на Влажен камен како да идентификува различни камења врз основа на бојата и цврстината. Тој веќе знаеше како да именува жад, кварц, стеалит, опсидијан, хематит и карпест кристал. Иако и двајцата имаат сличен допир на зелена боја, момчето веќе можеше да разликува жад од серпентина, што е помека карпа. Неговиот омилен камен беше жад затоа што беше најтежок, најтранспарентен и нудеше различни и прекрасни нијанси, особено длабоко аквасино и авокадо зелено-жолто.
Adeејд се сметаше за многу вреден, бидејќи беше донесен од далечни и тајни извори со огромна цена и со него беа направени украсни и религиозни артефакти.
Таткото на неговиот пријател ги носеше овие скапоцени камења и честопати беше отсутен за многу месечини.
Важноста на истурање вода на каменот
Поради неговото често присуство во работилницата, Пиедра Мојада можеше да забележи дека уметноста на добро резба се состои во можност да се визуелизира, пред да се започне со работата, завршената скулптура, бидејќи, како што рече неговиот татко, уметноста на вајарството се состои во отстранување слоеви од камен за да се открие сликата што се крие таму. Откако беше искинат од ударот од блокот, избраниот камен беше груб со алатка за да му се даде прва форма, сè уште груба. Потоа, со или без абразиви, во зависност од каменот, тој се нанесуваше со поцврста површина и се подготвуваше да го добие дизајнот што го нацрта мајсторот скулптор со алатка со кварц-врв. Потоа, со употреба на дрвен лак со затегнато јаже од агава влакна покриени со ситен песок или жад прашина, започна да се исекува најистакнатиот дел од она што ќе биде скулптурата, што, во огромното мнозинство од парчињата Олмек, се покажа дека е областа каде што широкиот нос лежи на превртената горна усна, откривајќи огромна усна шуплина. Според Оф Обисидијан, било многу важно да се истури вода над областа што треба да се исече, инаку каменот се загрева и може да се скрши. Во тој момент, Влажниот Стоун го разбра вистинското значење на неговото име.
Дупките како внатрешноста на устата се правеа со употреба на шупливи удирања што резбарот ги вртеше со жичен лак или со триење на рацете. Малите цилиндрични столпчиња што резултираа беа скршени и површината беше измазнета. Со цврсти удирања што можат да бидат од тврд камен, коска или дрво, тие направиле добри дупки од лобуси и преграда; во многу случаи, зад парчето се правеа дупки за да може да се обеси. Секундарните дизајни, како што се засечените ленти околу устата или пред ушите, беа направени со фина точка на кварц рачно цврсто и безбедно. За да му се даде сјај, артефактот беше постојано полиран, или со дрво, камен или кожа, како шкурка. Бидејќи различните камења имаат различен степен на сјај, се користеле масни влакна од некои растенија, со пчелин восок и измет од лилјак. Во многу прилики, Пиедра Мојада го слушнал неговиот татко како предупредува други скулптори во работилницата дека сите визуелни аспекти на скулптурата, особено секирските оски поради нивната геометриска контура, треба да течат хармонично, со сопствено движење, бран по сјаен бран, до добијте прекрасна и застрашувачка голема уста.
Една недела подоцна, додека се упатуваа дома, Пиедра Мојада му коментираше на својот татко дека да се биде скулптор, иако е крајно макотрпен, е многу радосен затоа што резултираше со големо познавање на каменот: идеален притисок за обработка, индивидуална форма што реагира на полирање, степенот на топлина што секој го трпи и други детали што се откриваат само со години на интимен контакт. Но, она што го загрижуваше е да не ја знае религијата Олмек, која, според него, им даде живот на овие камења. За да го увери, неговиот татко одговорил дека е нормално да се грижи за тоа и рече дека сите скулптури што ја изразуваат реалноста на Олмек, и видливата и невидливата, се групирани во три основни слики кои биле јасни и изразени.
Трите фундаментални слики на скулптурите Олмек
Првата слика, најверојатно најстариот, бил оној на сауријанец, конвенционализиран рептилски зооморф, што е претставена како а гуштер со назабен веѓа, спуштен правоаголник или око во форма на „L“ и вовлекување во форма на „V“ на главата. Нема долна вилица, но горната усна е секогаш свртена нагоре откривајќи ги забите на рептилите, а понекогаш и забот од ајкула. Theубопитно е што нивните нозе обично се претставени како да се човечки раце со прстите раширени странично. Порано, неговата глава во профил беше придружена со симболи како што се вкрстени решетки, спроти свитоци или раце со странично раширени прсти. Денес издлабивме многу малку преносни артефакти од оваа слика. Неговото присуство во монументалната скулптура се јавува главно во облеката на бебето и во горниот појас на „жртвениците“.
Бебе-лицето или „лицето на детето“ е втора основна слика за уметноста на Олмек. Стар колку рептилскиот зооморфен; Бебе-лицето, од гледна точка на вајарот, е потешко да се постигне затоа што традицијата налага да го сториме тоа од жив модел, бидејќи овие лица се свети во нашата религија и важно е реално да ги доловиме сите нивни вродени особености: големи глави , очи во форма на бадем, вилици, долго торзо и кратки, дебели екстремитети. Иако сите изгледаат слично, тие покажуваат суптилни физички разлики. Преносливи по големина, ние ги издлабивме нивните лица во маски, како и лица со целосна должина за стоење или седење. Оние што стојат генерално, носат само ногавици и се карактеризираат, покрај нивните уникатни одлики, и по начинот на делумно свиткани колена. Седечките обично се богато облечени во нивната обредна облека. Како споменици, бебешките лица се врежани во колосални глави и ритуално облечени индивидуи.
Третата слика, оној што најмногу работиме е композитна слика која комбинира елементи на рептилискиот зоморфкако што се „V“ процепот и назабени веѓи или зашивки со телото на бебето. Она што ја разликува оваа слика од другите е необичната ширина на носот што лежи на горната усна свртена нагоре. Како и во некои слики на рептилот, овој композитен антропоморф понекогаш носи две вертикални шипки што течат од ноздрите до основата на свртената усна. Оваа ритуална фигура, често извајана во најголемиот дел, со монументална пренослива големина, често носи факел или „ракавица“. Тоа е „детето“ кое се појавува во прегратките на бебешкото лице и како адолесцент или возрасен, седи во пештери. Целото тело или бисти го гравираме или го врежуваме во жад, во релјеф на предмети од секојдневна употреба, ритуали и украси. Неговата глава во профил има засеци како дел од лентите за уши и букали.
По долгото молчење што го следеше објаснувањето на Очи на Обисидијан, момчето Олмек го праша неговиот татко: Дали мислите дека еден ден ќе станам голем скулптор? Да, одговори таткото, денот кога ќе можете да ги добиете најдобрите слики не од вашата глава, туку од срцето на каменот.
